Le Sanctuaire et son Dojo

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2009-04-20T19:47:00.002+02:00

The Beginning Of The End

2009-02-18T20:07:00.010+01:00

Les membres du Sanctuaire et son Dojo se joignent à moi pour vous annoncer la fin d'une aventure. Celle du Sanctuaire et son Dojo, celle de cette icône du net qui doucement va s'assombrir et finir par s'effacer...

Une lumière s'éteind...

Car le jour se lève enfin.

Comme les bouddhas, le Sanctuaire et son Dojo a déjà entamé une seconde vie.

Ailleurs.

Il emprunte désormais ouvertement les sentiers de l'Art Commun.

Publik'Art.

Un nom à son image.

Sobre et épurée.

Une nouvelle aventure commence

Avec vous.

Sur www.publikart.net

L'expérience Wii Fit avec Shaun White

2009-02-09T20:44:00.006+01:00

Shaun White est un des derniers jeux de sport sortis sur toutes les plateformes tout en ayant su convaincre la presse. Le Dojo a testé pour vous les plaisirs de la Wii Fit afin de décrasser ses artères de vieil otaku. L'expérience est plutôt concluante.

Si, comme sur tous les jeux sur Wii, vous n'avez pas de démonstration graphique avec ce jeu de snowboard, vous disposez en revanche d'un gameplay unique et bien étudié: ici, l'exploitation pionière du système Wii Fit, sorte de tapis/balance sensoriel(le) capable de gérer votre centre de gravité et de traduire le tout en images.

Pour un premier jeu dans ce domaine, les impressions sont très satisfaisantes et créent la surprise. On se prend à piquer du nez, à se dandiner sur la balance, à perdre même l'équilibre et... avoir chaud!

La sensibilité de la Wii Fit est parfaitement bien calibrée. Une fiabilité des mouvements qui donne de très bonnes sensations. Et la difficulté est bien jaugée, ni trop dur ni trop facile.

On peut néanmoins reprocher le manque de créativité des développeurs du point de vue des figures à effectuer, assez pauvres en genre, ne s'éloignant pas des classiques du snowboard (grabes basiques: indy ect...) On aimerait plus de folk, plus de figures improbables à l'image des SSX...

Quant à l'environnement, les modes deux joueurs et plus (trois différents) sont bien trouvés, nous laissant bien heureusement la possibilité de jouer à plusieurs sans Wii Fit! Ce qui nous oblige à tempérer immédiatement l'affirmation: le jeu semble en effet être totalement dénué d'intérêt lorsque l'on joue avec la manette Wiimote en main. Non seulement les sensations (incomparables, il est vrai) disparaissent, mais le jeu devient encore d'une facilité déconcertante, si bien que l'on n'a pas envie d'y jouer...

La Wii Fit se révèle indispensable donc, si l'on veut prendre "ses pieds"! Alors, Shaun White deviendra vite un jeu incontournable pour tous les inconditionnels du genre. Pour notre part, on avouera que c'est un jeu qui donne envie de jouer, encore et encore!

Shaun White Snowboarding Road Trip - Trailer - E3 2008 - Wii sélectionné dans Jeux Vidéo et Jeu Sport

Le Complexe du Chimpanzé - La trilogie

2009-02-08T10:26:00.010+01:00

Le Complexe du Chimpanzé est une trilogie, bande dessinée d'anticipation/science-fiction mystérieuse. Son intitulé est directement tiré du comportement de l'animal qui, alors qu'il était utilisé lors des premiers vols spaciaux habités, comprenait bien qu'il était l'objet d'expériences mais, intellectuellement dépassé, celles-ci demeuraient pour lui inexplicables. Ce qui entraînait chez lui des réactions imprévisibles, parfois violentes...

Comme le chimpanzé, nous sommes tous conscients de l'expérience de vie que nous faisons jour après jour sur cette terre. Mais les raisons de cette expérience nous dépassent sans doute. Sauf à être Jésus dit le Christ.

L'histoire et sa mise en scène sont tout à fait lynchiennes, ne révélant pas grand chose des mystères qui les entourent, ce qui peut être légèrement frustrant à la fin. L'on peut aimer ce côté torturé du cerveau mais ce qui m'a véritablement conquis sont les dessins. Une technique qui peut parfois décevoir (il y a quelques planches ratées) mais qui reste innovante: l'utilisation du support photographique. Totalement digérée par le dessinateur (à noter que le dessinateur a une très bonne expérience dans les effets spéciaux pour avoir travaillé sur des films comme Batman et Robin ou les Visiteurs), la photo est parfaitement bien maniée et rend le dessin incroyablement réaliste. Une vraie surprise, réussie la plus grande partie de la trilogie.

On regrette que l'histoire soit parfois obscure et contienne un peu trop de clichés de l'américain de base mais cette trilogie (série qui aura le mérite d'être courte!) reste paradoxalement très digeste et agréable à lire. A découvrir.

L'immeuble Yacubian

2009-02-07T11:20:00.007+01:00

L'Egypte comme on ne l'a jamais vu au cinéma...Oubliez les pyramides,voici le monument Yacoubian.

Hamed brosse un portrait sans tabou de la société égyptienne à travers les différents habitants de l'immeuble. Les thèmes dégagés foisonnent :la corruption qui touche tous les domaines de société,la décadence du pays depuis Nasser (avec le rôle principal du pacha , nostalgique du règne de farouk et des chansons d'edith piafs de cette époque) ,l'alcoolisme mondain , la frustration sexuelle ,l'homosexualité ...L'immeuble ,vacherin du XIX ème siècle ,construit lors de la colonisation britannique devient au fil des ans taudis...On se rend compte de l'impasse des jeunes pour s'en sortir et l'attrait de l'islamisme: véritable filet à maillons très fins..Les dirigeants egyptiens en plus d' être pourris usent de méthodes barbares pour les museler .(la haine entre le régime militaire et les islamistes est toujours d'actualité ,confère la fermeture de la frontière palestinienne par les egyptiens pour eviter de grossir les rangs des freres musulmans).

Alors voilà ,le film est un constat d'échecs et d'impuissance. Comment l'Egypte si belle à l'époque des pachas en est-elle arrivée là? Alaa El Aswany (auteur du livre l'immeuble Yacoubian,support du film) paraît desabusé :les jeunes n'ont plus d'attaches et rèvent d'évasion, trop de corruption , trop d'inégalités et d'abus...

L'immeuble yacoubian est un regard critique, sévère et très lucide sur le monde Cairote. Il nous fait comprendre bien des choses. Un très grand moment de vérité, à quand un film sur un immeuble décati de saint germain des près?

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99F

2009-02-07T09:50:00.010+01:00

Après nous avoir émoustillé les récepteurs optiques immatures de l’époque avec Dobermann, et après s’être égaré dans le trip chaman du Blueberry, Jan Kounen change de chevalier et troque un Cassel contre un Dujardin pour l’adaptation de 99F, tiré du roman original de Beigbeder. Plusieurs noms ont été pressentis pour la réalisation de cette adaptation et notamment l’auteur lui-même (mais aussi Antoine de Caunes et Kassovitz). J’aurais été bien curieux de voir la version Kassovitz ! Jan Kounen connaît très bien le milieu de la publicité puisqu’ayant lui même réalisé plusieurs court-métrages pour cet empire putride mal connu qu’incarne la publicité.

Car c’est de ça dont il s’agit : une satire ironique voire plutôt cynique et surtout extrême de la publicité. Et plus largement de la société de consommation. On la vit et l’alimente quotidiennement sans pour autant la remarquer. Elle définit un courant d’air fade qui pourtant est respiré et traversé par le monde entier. L’accoutumance est universelle. La critique est tantôt violente, tantôt guillerette ; elle est tantôt légère, tantôt trasho-scato ; mais dans un soucis de cohérence originale planante et psychédélique qui lisse joliment l’instrument.

Jean Dujardin incarne donc (avec talent – et prise de risque pour les fans inconditionnels de ses prestations télévisuelles, ça dénote…) Octave Parango un rédacteur publicitaire de « La Ross », empire très caricaturé dans un trash-core plaisant et décalé. Œuvre autobiographique ? Probablement pour Beigbeder adepte de la bonne défonce (s’est fait pécho sur son capot d’caisse en plein assaut de rail de blow !) qui fait d’ailleurs un joli clin d’œil animé à Fear&Loathing in Las Vegas

Donc Octave dans une extravagance assurément confortable, est projeté violemment face à sa réalité vomitive suite à une rencontre sexo-romantique de la belle stagiaire de "La Ross". On le missionne dans le même temps de la réalisation d'un spot sensuel au yaourt nature pour écouler du jus blanc à coup de dizaine de millier de tonnes.

On assiste donc à du gore, peut être parfois poussé à son paroxysme dans la limite du crédible mais on apprécie la réalisation futuro-clipique enrôlée par un Dujardin plutôt bankable.

De l'originalité dans un marketing doppé à la blanche au jus plutôt moderno-trash.

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C.

Le bal des actrices

2009-02-04T18:21:00.003+01:00

J'avais très envie d'aller voir ce film, sachant que c'était un "documentaire" sur des actrices.
C'est un peu ça et en même temps, on pourrait dire que c'est plus largement un film sur les femmes. Maïwenn aborde des concepts fondamentaux, sans en avoir l'air.
J'ai beaucoup aimé le jeu des différentes actrices. On a vraiment l'impression que tout est vrai, qu'il n'y a pas de scénario, que les actrices se dévoilent à la caméra de Maïwenn, très naturellement, très simplement. Et si elles sont réticentes, elles expliquent pourquoi.
Ce n'est pas du tout un film féministe. Mais à travers ce "documentaire", je serai tentée d'analyser la condition féminine au XXI siècle. Et finalement, à les voir toutes pleurer, rien n'est gagné ! La vie d'une femme, même actrice, est loin d'être facile à gérer.
Bref, j'ai beaucoup aimé ce film. de façon simple. et j'ai aussi bien ri ! sans moquerie, avec humour...
Et les hommes sont présents dans le film, et en plus, ils ont le bon rôle ! Et je pense que dans beaucoup de familles, cela se passe comme cela. les femmes n'ont guère le choix... Mais à 2, tout est plus facile !

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Bad Times

2009-02-01T19:18:00.006+01:00

Bad Times fait partie de ces films qui ne donnent pas envie d'être vus, ceux qui ne nous évoquent rien sauf peut-être de l'insignifiance. Je n'avais pas d'autres a priori que celui-ci. Car si je n'ai pas apprécié les deux derniers Batman, je dois admettre que Christian Bale sais "habiter" ses rôles lorsqu'ils s'y prêtent.

Il campe ici un personnage marginal, socialement instable. Et pas que. Ancien para marqué par une expérience particulièrement violente de la guerre, il décide de prospecter pour trouver un job dans le corps policier. Il sera malheureusement recalé aux tests psychologiques...

Mais Bad times n'est pas ce genre de film dramatique. Et Christian Bale n'est pas le seul à crever l'écran. C'est le couple formé avec Freddy Rodriguez que le spectateur est amené à suivre pendant le temps du long métrage. Une vieille amitié entre les deux hommes qui se retrouvent pour faire la fête et profiter des journées entières du temps qui passent, buvant des bières et fumant quelques joints entre deux entretiens d'embauches.

Le scénario répond à tous les codes du genre. Le genre crescendo où l'on attend la chute tout le long de la projection. Une attente qui sera comblée par un événement qui surprend malgré tout.

Le jeu des acteurs, je l'ai dit est assez remarquable et on se délecte de ce Christian Bale totalement déjanté et post-gonflé de muscles (de Batman) qui lui donnent un charisme collant parfaitement au personnage. L'ensemble est plus que jouissif!

Bad times est LA bonne surprise du moment (film sorti en 2007, mieux vaut tard que jamais).

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Birdy Nam Nam - Manual For Successful Rioting

2009-01-30T12:07:00.007+01:00

Piqûre de rappel

Birdy Nam Nam est un quatuor de dj, à l’origine d’un album éponyme sorti en 2005. Véritable ovni, cet opus expérimental est à classer rayon musique alternative. Musique alternative, ça veut pas dire grand-chose, expliquer avec des mots ce que font Crazy B, Pone, Need et Lil’Mike relève du défi. Pour faire simple, disons qu’ils fouinent, échantillonnent, découpent et assemblent tout et n’importe quoi pour un résultat des plus cohérant et atmosphérique, s’apparentant à du trip-hop (musique aux influences ultra large, du coup je suis sûr de ne pas blasphémer en les rangeant dans cette catégorie). Ah, j’allais oublier un détail crucial : tout est concocté aux platines !

Still avant-gardistes or nowadays arrivistes ?

Autant ne pas tourner autour du pot. « Manuel for successful rioting » n’est pas artistiquement une suite à leur premier album, mais plutôt une galette complémentaire, très différente, oui, car très électro. Présenté sur scène lors de leur tournée fin 2008, le nouveau Birdy avait le mérite de ne pas laisser indifférent et de faire sauter la foule à pieds joints ! C’est rythmé, les mélodies accrocheuses… les influences reconnaissables. De Daft Punk aux dernières grosses productions house et electro, nos dj favoris puisent l’énergie et les sonorités. Bien sûr, ils y apportent leur touch, manière de fabriquer les morceaux, scratches, etc.

Birdy Nam Nam nous prend à contre-pieds. Le groupe ne se repose pas sur ses acquis et préfère surprendre au risque de décevoir une partie de son auditoire. On est tiraillé. Forcément. D’un côté, le quatuor choisit la facilité (sécurité ?) en s’orientant davantage vers l’électro, mais de l’autre, comment refuser d’admettre que le résultat est bluffant et travaillé. A moins d’être réfractaire au genre, on se passera volontiers régulièrement l’album surtout en soirée, et cela jusqu’à la prochaine livraison.

Birdy Nam Nam, dans la tendance mais dans la bonne direction.

Verb'

Les noces rebelles

2009-01-27T17:43:00.007+01:00

Le fait d'avoir réuni au cinéma les naufragés du Titanic 11ans après la tragédie m'a autant conquis que d'apprendre la sortie d'une 2ème volet des Transformers.

Malheureusement le titre en francais "Les noces rebelles" n'est pas plus évocateur pour le gaillard trapu qui boit de la bière et qui ne pleure jamais. Et puis voilà, dimanche soir on consulte le programme ciné, entre 2 comédies françaises et un nanard hollywoodien, on se dit qu'en VO, Revolutionary road, pourrait être la bonne surprise de la semaine...

Dans l'Amérique des années 50, les Wheeler, petit couple modèle de la banlieue, sont persuadés qu'ils sont différents, promis à un grand avenir. Ils ne se mouleront jamais aux conventions sociales, et ne tomberont pas dans la routine qui nous guette tous. Pourtant un jour, ils deviennent absolument ce qu'ils ne voulaient pas être : Frank occupe un poste sans intérêt et April devient cette femme au foyer pour qui s'occuper de ses poupons ne suffit plus. Elle décide donc pour renverser la vapeur (il n'est jamais trop tard...) d'aller habiter à Paris, ultime plan pour changer de vie et tout recommencer...

Le réalisateur Sam Mendes qui s'est déjà illustré avec American beauty et les sentiers de la perdition, ne tombe pas dans l'opération marketing en affichant DiCaprio et Winslet, et ne nous livre pas un mélodrame mercantile. Donc oui, première victoire car les retrouvailles sont vraiment à la hauteur. Les acteurs prennent pleinement possession de leurs rôles et nous livrent une interprétation qui tend à sublimer le film, bluffant. J'ajoute une mention spéciale pour Michael Shannon révélé dans Bug par William Friedkin, qui joue un fils de bonne famille sorti tout droit d'un asile psychiatrique...

A défaut d'être inédit, le sujet traité est idéal. A graviter autour des mensonges et des désirs du couple, le regard de Sam Mendes explore très justement l'hypocrisie de notre société, la façon que l'on a à se fondre dans un idéal que les autres modèlent pour nous en oubliant peut être le plus important, nos ambitions et nos envies. Pour autant le trait n'est jamais forcé, et même si la mise en scène reste très classique, la tristesse qui transpire du propos fait de Revolutionary road un film déchirant et ce jusqu'au plan final qui suffirait à lui seul pour résumer la tragédie, notre tragédie...

On sort de la salle hanté par le malaise qui s'en dégage, et ce sentiment va accompagner nos pensées un bon moment !

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Mikado

Zorn et Dirna

2009-01-26T20:03:00.006+01:00

Zorn et Dirna sont deux orphelins un peu spéciaux... Depuis que la mort a disparue de la surface de la terre pour avoir été vaincue par l'homme, la vieillesse est devenue la pire ennemie de tous.

En effet, immortalité ne veut pas dire jeunesse éternelle dans le monde de Zorn et Dirna... Pour combattre la moisissure corporelle(et les zombies) des Hommes, le souverain au pouvoir a mis en place des moyens barbares permettant de réguler les populations à moindre frais...

C'est ici qu'interviennent Zorn et Dirna. Ils ont le pouvoir de donner la mort. De quoi, attirer les convoitises.

Exceptionnellement, je me suis permis cette petite introduction, vous assurant qu'il ne s'agit là que des trois premières vignettes. Je vous laisse deviner la richesse de celles qui suivent.

Un récit fantastique, dans tous les sens du terme, qui nous plonge dans un univers en totale inadéquation picturale. Le décalage entre le sombre de l'histoire et les dessins aux traits arrondis et chaleureux est assez inédit et dégage une atmosphère qui m'était encore jusque là inconnue. Un paradoxe très plaisant.

Les dessins et leur coloration sont assez remaquables. Le sanglant scénario s'il paraît simple au sortir d'une rapide lecture (car la BD se lit très vite!), est très bien mis en scène et cultive le comique de situation sur tous les plans.

Une série qui sera finie en 6 albums (le cinquième est sorti dernièrement). Une valeur sûre pour ceux qui aiment se faire plaisir!

Un enfant de l'amour de Doris Lessing

2009-01-24T21:31:00.004+01:00

C'est avec ce livre que Doris a obtenu le Prix Nobel de littérature, en 2007. C'est une femme qui a écrit plus de 60 livres et qui n'a été récompensé qu'à 88 ans !!!
Ce livre décrit, durant tout une partie,( très longue, trop longue à mon goût) l'absurdité de la seconde guerre mondiale. C'est l'histoire d'un jeune homme anglais qui embarque pour l'Inde, en 1939, avec son régiment. Il fait une escale au Cap après une traversée excessivement difficile. Là, il se laisse aller dans les bras d'une femme mariée (à un militaire parti, lui aussi, en mission) et tombe amoureux. 3 jours.

Et ce fut là tout le mystère de sa vie. Et sa Vraie vie. le reste n'est que foutaise...
Et cela bouleversa la jeune Daphné autant que James.
C'est cette partie du livre qui est très belle, très sensuelle, : " Lentement, il retira son pantalon et sa chemise bleue, ne gardant que le caleçon de Joe, qui pendouillait à la manière d'un pagne. Il se glissa dans son lit, d'où il la regardait toujours avec le même sourire, comme si c'était une merveille..."
Je ne raconterai pas la suite de cette histoire. ce serait criminel. Mais le titre laisse facilement deviner la suite.
Dommage que la nature humaine soit aussi faible. Mais je sais que, malgré mes idéaux, entre autres de la femme, l'auteure a vu juste. très juste. et c'est en cela que ce livre est beau. Et bien sûr remarquablement écrit. Je regrette la langueur de la guerre, qui je sais, était bien réelle, hélas.
Si vous êtes un tant soit peu romantique, ou si vous avez envie de vivre 3 jours de passion, alors, lisez ce livre et laissez vous faire... Et faites l'amour et pas la guerre !
La vie est dramatiquement absurde. A nous de la rendre vivable ! Pas si facile...

Norway of life

2009-01-23T22:51:00.014+01:00

Norway of life, no way of life ou la dénonciation du bonheur sans saveur..vaste programme!

Il est jeune, norvégien et beau garcon. Fraichement débarqué dans une une ville , il est employé « cash ». Son bureau et les différents accessoires sont high tech, une plante verte égaye même la pièce. Rapidement il sympathise avec ses collègues (le principal thème de conversation étant le design), il trouve même une compagne et une maitresse(!). Les rues sont très propres (les balayeurs passent à l'écran au moins une quinzaine de fois) . Ainsi , tout est au mieux.

Et pourtant Andreas éprouve un manque , « plus rien n'a de gout »: la société dans laquelle il vit apparaît aseptisée , le fait même de coucher devient purement mécanique. Le design étant toujours la pierre angulaire des dialogues. Il décide enfin de se prendre en main et de quelle manière..

Voilà en quelques lignes la première partie de norway of life, regard critique et drole sur le modèle norvégien (recours au comique de l'absurde, décrit magnifiquement bien l'artificiel des relations amoureuses notamment).Le film aurait été très bon s'il s'était arrété là mais voilà il continue et dégénère.. Le réalisateur décide en effet de mettre en scène la contre attaque sans pitié de la société norvégienne.

Le film devient alors gore (!!) (on sature vite..) et excessif ,les propos tenus apparaissent peu crédibles. Il n'est plus qu'une longue disgression,les arrêts sur l'image sont nombreux :sans grand intérêt, le rythme jusque la bon n'existe plus.Le film traine en longueur et c'est terrible. Seuls les plus tortueux d'entre nous apprécieront..

Il est donc difficile de s'approprier le film. On ressort un peu hagard ne sachant que trop penser de l'ensemble. Norway of life est en tout cas une fiction très particuliere et dérangeante. Ainsi ,amis curieux et névrosés, précipitez vous , autres dépressifs s'abstenir.

A noter : En plus de ses prix à Gérardmer, Norway of Life a remporté le Prix ACID en mai 2006 à Cannes. Le film s'est également vu décerner trois Amanda Awards (l'équivalent norvégien de nos César) : Meilleur acteur, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario. Realisation de Jens Lien.

Ale

Compilation Hiphop US : Best of 2k5

2009-01-23T10:33:00.006+01:00

Même principe que pour la compil' précédente, j'ai rassemblé une vingtaine de très bons morceaux hiphop (toujours selon ma propre appréciation), cette-fois tous édités en l'an de grâce 2005. J'ai la flemme de mettre une photo de chaque artiste (ça m'a pris un temps fou pour la compile best of 2k7). Sans plus attendre, voici, la tracklist et le lien pour upload la compilation. Bonne écoute !

1. Prodigal Sunn feat 12 O’Clock, Chi-King and Madame Dee - In my life (prod by Bennie B Originals Williams)
2. Little Brother feat DJ Jazzy Jeff - Watch Me (prod by Krysis)
3. Median - Median alleviates the drama (prod by 9th Wonder)
4. C.C.F. Division - Cars on the interstate (prod by Mathematics)
5. R.A. The Rugged Man and J-Live - Give it up (prod by Preservation)
6. L.E.G.A.C.Y. feat Percy Miracles and Keishia Shontelle - Imperfect World (prod by 9th Wonder)
7. Instrumental - The righteous way to go (for the jeeps) (prod by 9th Wonder)
8. DJ Muggs VS Gza (Genius) - Exploitation of mistakes (prod by DJ Muggs)
9. Lone Catalysts - Brothers keeper (prod by J-Rawls)
10. Gza (Genius) and Ras Kass - Lyrical Swords (prod by Bronze Nazareth)
11. Atmosphere - Poor me another (Another poor me) (prod by Ant)
12. Slum Village - Fantastic (prod by Young RJ and Carl Braoden)
13. Sub-Surface - Question (prod by Enock Root)
14. Sheek Louch - 45 minutes to Broadway (prod by Havoc)
15. The Away Team feat Smif-N-Wessun - Come on down (prod by Krysis)
16. Afu-Ra feat Lady Blue and Q - Cry baby (prod by Compressor Beats)
17. MED - So real (prod by J-Dilla)
18. Little Brother feat Big Daddy Kane - Welcome to Durham (prod by 9th Wonder)
19. Nas feat Alicia Keys and Rakim – Streets of New-York pt.2 Remix (prod by Lartizan)

Télécharger la compil'

Bonus : les clips de 2 morceaux présents sur le best of 2k7

Masta Ace - Nostalgia (prod by Marco Polo) (clip déjà visionné près de 600 000 fois !)

Phat Kat feat Elzhi - Cold Steel (prod by J-Dilla)

Katsuhiro Ōtomo ANTHOLOGY

2009-01-20T21:19:00.004+01:00

Ce recueil contient dix petits récits signés Katsuhiro Otomo et qui ont été réalisés avant que l'auteur s'attaque à son œuvre phare "Akira" (de 1977 à 1981).

Alors que les magazines mangas pour jeunes adultes de l'époque sont plutôt friands de dessins réalistes, d'histoires sentimentales ou historiques, Otomo bouleverse tous les codes en apportant sa vision du monde où bien sûr la science-fiction est un élément-clé mais qui dépasse de loin la simple anticipation.

Je ne vous cacherai pas ma déception néanmoins sur la pertinence de l'oeuvre qui ne comporte pas de ligne directrice et qui, surtout, est d'une grande inconstance qualitative. On sent un Otomo qui se cherche et ne se trouve pas, durant quelques huit ou neuf histoires sans intérêt voire inintelligibles.

Seul intérêt, peut-être: découvrir, en fin de volume, une postface où l'auteur s'explique sur sa démarche pour chacune de ses dix petites histoires et sur ses influences qui vont de la découverte de l'œuvre de Moebius au mouvement hippie. Vous lirez également l'histoire intitulée "Boule de feu" dans laquelle Otomo imagine déjà ce qui sera la trame principale de "Akira" et "Dômu".

Sauf une ou deux histoires "sympathiques", cette édition luxueuse n'est qu'un coup commercial d'une maison d'édition (Kana) qui n'est pas à son premier essai dans ce domaine...

Un recueil contre lequel nous pouvons d'ores et déjà pousser un gros coup de gueule.

Slumdog Millionnaire

2009-01-19T19:54:00.006+01:00

Aujourd'hui, c'est Alex. qui pousse les portes du Dojo avec ce petit billet très réussi sur le dernier film de Danny Boyle. Bonne lecture à tous.

Instinctivement, le thème choisi célèbre jeux « qui veut gagner des millions? » dessert plus le film qu'il ne le sert. C'est tout le contraire.

L'histoire est en effet peu banale : la vie de Jemaal nous est racontée à travers les questions du jeu télévisé (véritable récit initiatique), ce qui permet au réalisateur d'aborder de très nombreux thèmes relatifs à l'Inde ( les pauvres très pauvres/ les riches corrompus, le dynamisme de Mumbai/la solitude du personnage , visite du taj Mahal!/celle des bidonvilles..)et d'imposer au film un rythme soutenu (deux heures de projection , aucune longueur).

On en prend plein la vue, le dynamisme indien boosté par une musique électro-traditionnelle (!) est retranscrit à merveille. Un Temps d'adaptation est peut être necessaire tellement la mise en scène est sujet à donner le tournis..! L'inde « nouveau centre du monde » prend par ailleurs toute sa signification : regard critique sur le monde de la téléphonie par exemple, flash sur les nouveaux quartiers d'affaires.. Seul Jemaal, amoureux mais réfléchi , sert de point d'ancrage au milieu de cette folie !(acteur au au top, membre de la série skins il me semble..). Enfin la religion est absente. ça fait du bien par les temps qui courent.

On rit beaucoup et ce n'est pas pour nous déplaire. Latika est en plus superbe... Que de raisons pour aller voir cette découverte au cinéma! Boyle a travaillé avec une équipe locale ce qui rend le film crédible est pas du tout surfait ! (pas de mise en scène artificielle de la vie quotidienne des indiens). On peut de cette facon penser que Slumdog fait un clin d'oeil au célèbre film sur les favellas au Bresil La cité de Dieu. Mais l'analogie est relative , la palette de Slumbog apparaît bien plus large et encore plus captivante.

La dernière partie du film est émouvante, le film sincère. On quitte la salle avec un sentiment d'euphorie ,une envie de « bouger », de bien faire.

Bref, c'est du lourd.

Alex.

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Sept Vies

2009-01-18T16:32:00.012+01:00

Que nous vaut ce dernier film qui, comme beaucoup d'autres, porte Will Smith en tête d'affiche sans ménagement? Pourquoi faire compliquer quand on peut faire simple. Mais plus qu'une affiche à la commercialité racoleuse, c'est une affiche qui fait avant tout le choix de la sobriété, à l'image du long-métrage.

Sept Vies est un drame... et une belle histoire. Mais ce n'est pas la trame de l'histoire qui marque ici, c'est bien la mise en scène. Une technique scénaristique élaborée qui se réalise dans la retenue et la finesse. La caméra est votre oeil et vous suivez un homme qui semble marqué par la vie, une vie qu'il mène étrangement depuis que vous l'observez.

Rien ne vous sera révélé ni sur son vécu (sauf quelques bribes), ni même sur les raisons de ses actes. Bien sûr, il sera aisé au spectateur de trouver son chemin dans ce petit brouillard, que l'on trouvera bien gentillet dans un premier temps.

Et alors que les enjeux de l'histoire sont acquis sans avoir jamais été dévoilés, le temps semble s'allonger tant la réalisation est précieuse. On se réfugie donc dans le jeu de Will Smith qui fait ici des prouesses expressives avec son visage. Un jeu qui privilégie l'expression corporelle et autorise des silences bavards et non avares de sentiments, cela va sans dire.

Un ensemble construit harmonieusement autour d'un leitmotiv: l'Art de suggérer. "Il n'y a pas de mots" pour dire certaines choses. La preuve en images.

Alors d'accord, outre ces suggestions ou cette subtile réalisation, l'on peut rester dubitatif sur l'intérêt du film. Et croyez-moi, j'ai fait parti de ceux, perplexes, qui se repositionnent dans leur siège sans cesse, énervé par l'utilité que pouvait bien m'apporter ce film plutôt sentimental...

Ces questions, je me les suis posées jusqu'à la fin. Ou pour être honnête, un peu avant la fin. Car les réponses sont venues. Alors que je voyais les choses venir -puisqu'elles étaient si bien suggérées-, et malgré ma ferme volonté de ne pas céder sur du "téléphoné", j'ai été très touché par un dénouement pourtant annoncé au début du film.

C'est seulement là que j'ai compris. Toute la force de ce film est ici. Vous faire croire que vous savez où vous allez et que vous êtes donc armé (voire blasé) pour affronter ce qui va arriver.

Lorsque ce qui devait arriver arriva, il est trop tard pour réaliser que le voir venir fait encore plus mal (alors que l'on trouvait le temps plutôt long!).

On sort de la projection éprouvé, littéralement trahi par notre conscience des sentiments.

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The strange and terrible saga of hunter s. thompson

2009-01-18T09:35:00.006+01:00

Une très bonne unauthorized biography (fear and loathing the strange and terrible saga of hunter s. thompson) écrite par Paul Perry.

Au dos cette citation "we took enough speed to keep hitler awake in the bunker for 50 days and enough acid to make him think he was in the austrian alps" qui résume parfaitement l'esprit de thompson... toujours pousser plus loin... vivre en dehors de la norme, toujours plus vite...

Perry travailla avec thompson dans les annees 80 sur le marathon d'honolulu et lui permit de sortir la tête de l'eau - il avait coulé comme un caillou et avait perdu tout crédit dans la profession...

cette bio, qui se lit comme un roman, m'a permis d'appréhender et de cerner qui etait vraiment thompson, de sa jeunesse a Louisville a son suicide a Woody Creek. Ce qui a façonne le personnage, ce qui l'a fait ce qu'il fut, une idole de la contre culture pour certain, un dangereux personnage et une menace pour d'autre...

Beaucoup d'interviews (des amis d'enfance et d'adulte, ralph steadman, ces collaborateurs et éditeurs à rolling stone), une très bonne recherche, une analyse très bien construite et sans concession, on y découvre l'homme tel qu'il fut, on y entrevoit ses peurs et ses faiblesses et surtout on en vient à comprendre le pourquoi du comment... lci pas d'encensage mais un regard critique qui ne se veut pas jugemental, la description d'une vie et des époques qu'elle a traversée.

Bref très bonne bio...et thompson bien qu'il reste pour moi un écrivain hors-norme est quelque part tombe de son pied d'estale à cette lecture... (on ne tape pas sa femme pask'on manque d'inspiration!!! on ne la traite pas comme de la merde parsk'on s'est perdu soi meme) Peut être l'avais-je oublie mais c'etait un homme comme tout le monde (enfin presque...) et pas forcément le meilleur d'entre nous...

A lire

J-BAT

Johnny Depp pour une pige à Porto Rico

2009-01-17T08:45:00.008+01:00

Attention, Ninja News spéciale: J-Bat est votre correspondant (il fallait bien un spécialiste, le Sanctuaire et son Dojo l'a trouvé)!!

Johnny Depp sera bientôt l'acteur d'une adaptation d'Hunter S. Thompson.

"L’adaptation sur grand écran du roman de Hunter S. Thompson The Rum Diary (Rhum express en vf) devrait enfin voir le jour prochainement avec finalement Johnny Depp dans la peau du personnage principal et Bruce Robinson à la direction. Robinson qu’on a pu voir en lieutenant dont Adjani est folle amoureuse dans L’Histoire d’Adèle H. de Truffaut, s’est également chargé de l’écriture du scénario. Un temps annoncées, les participations de Josh Harnett et Nick Nolte en lieu et place de Depp et de Benicio Del Toro à la réalisation n’étaient que rumeurs infondées.

Johnny Depp campera Paul Kemp, pigiste au San Juan Daily News dans un Porto Rico de débauche et de corruption, entraîné par ses collègues dans de sordides affaires.
The Rum Diary marque la deuxième participation de Depp à une adaptation au cinéma d’un roman de l’inventeur du subjectif, engagé, politique et agressif journalisme gonzo après Las Vegas Parano en 1998 que Robinson était déjà pressenti pour tourner avant de renoncer au profit de Terry Gilliam.
Le tournage devrait débuter en mars prochain et donc constituer le prochain projet de Johnny Depp avant The Lone Ranger avec George Clooney, La Main de Dante, et un probable biopic de Roger Moore. Il vient par ailleurs de tourner dans l'Alice au pays des merveilles revisité par Tim Burton. "

Ca fait bien longtemps que c'est en projet... et attendu...

Comme mentionné, initialement, il y avait d'ailleurs une sorte de debat sur l'acteur le mieux à même d'incarner notre docteur... Certains disaient que johnny depp n'ayant qu'interpreter (certes de façon magistrale) raoul duke, ne pourrait se glisser dans la peau de kemp... enfin bon on voit mal nick nolte ou bill murray prendre le rôle, bien trop vieux les cons...

Attention aux désillusions ceci dit! Il faut tout de meme se rapeller que the rum diary est l'un des tous premier roman de thompson (le deuxieme roman je pense apres prince gellyfish jamais publié), publié bien longtemps apres son écriture faute d'éditeur intéressé... Ce roman est certes semi-autobiographic (comme le fut fear and loathing in LV) et fut écrit après que thompson (seulement une 20ene de piges à l'époque et pas vraiment journaliste de calibre donc peu de reconnaissance et borné à écrire dans un style plus traditionnel) ait passé une saison à couvrir la section sport d'un journal porto-ricain...

A l'époque le docteur bien qu'etant un alcoolik invétéré n'avait pas encore goutté aux joies du LSD et de son pouvoir hallucinogène, ou bien d'autres substances... ça, c'est venu bien apres... De ce fait, je doute qu'il yaura débauche de drogues ou bien de comportement parano et erratique... Le journalisme gonzo, créé par thompson au début des années 70 et consistant a créer l'action plutôt que de la subir, à s'immerger dans le sujet pour mieux le submerger, n'existait pas encore et son style d'écriture n'avait pas encore atteint toute la maturité qu'on lui connait...

Ceci-dit thompson reste le docteur, RIP, et on peut s'attendre a une histoire bien ficelée... Il faut juste espérer que cette adaptation soit fidèle au roman (que je n'ai certe pas lu mais qui figure dans ma to read list)... mais bon avec l'ami johnny à veiller au grain, je doute que l'histoire soit travestie et restera fidèle au livre (pas comme l'adaptation the where the buffalo roam au début des années 80... mais pour l'histoire, thompson était en dèche de tune à l'époque et avait juste vendu les droits pour 6 mois en se disant que de toute maniere rien ne serait fait... erreur, et bill murray incarna thompson).

C'était la très spAciale Ninja News de La Chauve-souris venue de Liverpool, J-Bat-ifoledansléprés!

Gran Torino - Clint Eastwood

2009-01-16T10:26:00.008+01:00

Après la relative déception de son dernier film L'échange, Clint Eastwood revient avec Gran Torino, plus en forme que jamais. A se demander comment s'y prend-t-il pour enchainer réalisation sur réalisation...

Sceptique au départ quant à la qualité de ce dernier film que je pensais fait à la va-vite, je n'ai finalement pas regretté de ne pas m'être arrêté à L'échange, loin de là.

Gran Torino est sans doute l'un de ses meilleurs longs-métrages. Le scénario est d'une simplicité déconcertante mais paradoxalement très sophistiqué dans sa mise en scène. Clint Eastwood joue un vieux vétéran de la guerre de Corée à moitié raciste qui vit seul au beau milieu d'un quartier d'immigrés, où les gangs sont nombreux.

Il décide alors de protéger sa propriété en sortant les armes... La question est: "mais que va-t-il donc se passer? "

Clint Eastwood joue à la perfection. Comme certaines boissons: il devient toujours meilleur avec l'âge. Quant au reste des acteurs, ils sont tous inconnus (me semble-t-il) et on les découvre avec plaisir.

Ce film est une aventure humaine chaleureuse qui prête à réflechir (quelques millièmes de secondes, je rassure les fainéants) sur la vieillesse.
Un film qui parvient à émouvoir par sa force brute et le naturel qu'il dégage (à l'image de C.E.).

Du très bon qui sortira en salle le 25 février prochain et qui ne passera sans doute pas inaperçu, même s'il y a des risques (oui, quand il s'agit de bons films...).

Plus d'infos sur ce film

Bounen No Xamdo

2009-01-12T11:54:00.010+01:00

Depuis quelques temps, le monde de l'anime me désolait un peu. Rien d'original, des séries sortaient mais sans vraiment me séduire, la qualité graphique est de plus en plus au rendez vous certes, mais les scénarios sont bateaux, les personnages souvent creux et les animes maquent cruellement de rythme. Peut-être en ai-je trop regardé, je me pensais blasé et puis il y a quelques temps j'ai découvert Bounen No X'amdo, premier émois animesque pour une série récente après des mois de morosité.

Bounen no Xamdou (亡念のザムド) est une série de 26 épisodes éditée par Sony Pictures Entertainement et réalisée par les studios Bones.

Je ne suis qu'aux premiers épisodes, mais j'ai déjà beaucoup de plaisir à découvrir cette série.

L'histoire débute sur l'île de Setan, petit havre de paix de la mer de Yudei encore à l'écart du conflit qui oppose le Gouvernement du Nord et la Zone Libre du Sud. Notre héros, le jeune Akiyuki Takehara, vit paisiblement sa vie de lycéen insouciant. Alors qu'il se rend au lycée avec ses amis Haru et Furuichi, son bus scolaire est pris dans un attentat à la bombe qui va faire basculer son existence. Lors de l'explosion, une étrange lumière accompagnée d'une atroce douleur lui traverse le bras. Il perd alors le contrôle de son corps qui se transforme en Xamdo c'est alors qu'apparaît une étrange jeune fille, Akiami, qui lui redonne forme humaine et l'emmène loin de Setan à bord du vaisseau postier Zanbani. C'est alors le commencement d'un étrange voyage où Akituki devra apprendre à maîtriser son nouveau pouvoir.

Voilà, le décor est planté. Qu'en ai-je pensé?

Le scénario d'abord, sans révolutionner le monde de l'anime, est tout à fait prenant, le début entre découvre suffisamment de mystère pour vraiment donner envie d'en savoir plus. Quel est ce pouvoir? Elle veut quoi la chelou Akiami avec sa tête de Mononoke et qui se promène sur une aile à la Nausicaa? C'est quoi ce conflit ? etc... Un scénario sympa donc et servi par une réalisation très agréable. Le rythme est vraiment bien dosé, entre scènes d'action pure et moment plus calme. On ne s'ennuie pas et en même temps, le réalisateur laisse des moments plus posée pour nous laisser respirer, mettre en place le scénario et creuser les personnages. Qu'en est-il des personnages d'ailleurs? Akiyuki, est un héros typique de shonen, un charmant petit lycéen au grand coeur qui se fait embarquer contre sa volonté dans une aventure fantastique. Les personnages secondaires sont nombreux et souvent attachants, un vrai plaisir de ce coté là. Le karadesign proche d'Eureka 7 (pour ceux qui auraient vu cet anime) est tout à fait soigné. La musique englobe bien l'ensemble et je donne une mention spéciale à la bande son du générique de début qui file vraiment la pêche. Les Studios Bones offrent une fois encore une qualité de "presque-film" vraiment agréable.

La force de cet série réside, à mon humble avis, dans l'univers foisonnant dans lequel elle se déroule. Les amateurs de RPG ou de Last Exile ne seront pas dessus, le monde que l'on découvre grâce au voyage d'Akiyuki nous permet de rencontrer d'étranges créatures et des machineries intrigantes, un régale. Les plus Otakus d'entre nous verrons de nombreuses influences dans cette oeuvre, de Nausicaa et Princesse Mononoke en passant par Last Exile et CowBoy Bebop.

La première diffusion a eu lieu mi juillet dernier au Japon à destination des PS3 et PSP (Production Sony Oblige) et a été réalisée pour l'occasion en Haute Définition. Non disponible en France pour le moment elle est disponible chez toute les bonnes team de Fansub, je vous conseille personnellement la version de requiem-anime, team de qualité.

Un anime superbement réalisé qui donne vraiment la pêche. Une œuvre éfficace parfaitement maitrisée pour les otakus invétérés comme pour les novices de l'anime.

Comarin

Xam'd Lost Memories - Japanese Promotion Movie

Etre un caillou de Jeanne Moulin

2009-01-09T20:43:00.004+01:00

“Etre un caillou” de Jeanne Moulin

Si vous êtes triste, déprimée et que vous trouvez que votre vie est dure, qu’elle n’a aucun sens, alors, lisez ce livre.
C’est un récit autobiographique d’une rare intensité. Il n’est pas gai. Vous n’allez pas rire, mais vous n’allez pas pleurer non plus. Et surtout vous ne pleurerez plus jamais sur vous-même. Vous auriez trop honte car de toute manière, quelles que soient les conditions de votre vie, elles ne peuvent pas être pires que celles de la vie de Jeanne. Le titre est terrible est donne la dimension du livre.
Je ne raconterai rien de l’histoire de cette vie, mais je peux vous dire que c’est bien écrit et qu’à travers les lignes, on sent toute la souffrance humaine de l’auteur.
Cela confirme mon hypothèse : quand on souffre, on arrive à écrire. C’est une renaissance qu’autorise l’écriture. Et cela relève souvent d’un geste vital. Soit c’est l’écriture, soit c’est un suicide moral ou même physique...
Après cette sorte de thérapie, la personne est née.
Cela explique aussi que Jeanne soit devenue psychologue clinicienne. Qui mieux qu’elle peut écouter la souffrance des autres ? Elle le peut car elle s’est sauvée toute seule. Elle est plus forte que nous, et pour la vie.
Je ne veux pas dire qu’il faut forcément souffrir pour “être”. Pas du tout. Mais la souffrance et surtout la gestion de cette douleur apporte une certaine sagesse, une certaine philosophie qui permet de vivre pleinement.
Je terminerai en disant que pour moi, la personne la plus importante dans une vie est la mère. Elle reste, qu’on le veuille ou non, le référent. D’une façon consciente et inconsciente. La mère, elle-seule, est toute-puissante sur son enfant et en abuse largement, soit de façon positive ou soit de façon négative et désastreuse. Et cela dure toute la vie. Toute sa vie, même au-delà de la mort de la mère... C’est elle qui donne le vie et en même temps la mort...
C’est beau, c’est magique et c’est aussi inquiétant...
Bref, j’ai beaucoup aimé ce livre et le recommande ne serait-ce que pour “voir” une âme se reconstruire...

Bons baisers de Bruges

2009-01-06T21:07:00.007+01:00

Bons baisers de Bruges est un de ces films qui créent la surprise et interpellent dès les premières images. Un film de caractère. Une identité particulièrement marquée, une griffe signée de la main de Martin McDonagh, autant dire d'un inconnu.

Bons baisers de Bruges relate la fuite de deux tueurs à gages vers une terre d'exil qu'ils n'ont pas choisie: Bruges, forcément. Sur fond de carte postale rustique et chaleureuse, c'est une comédie qui se dessine et prend forme sous vos yeux... et sur les pavés de la vieille ville.

Le scénario est parfaitement maîtrisé et ne contient aucune (j'insiste sur le "aucune") fausse note. Il faut parfois savoir le reconnaître, c'est un véritable petit bijou dont la beauté s'exprime non seulement dans la rareté de l'objet mais aussi dans ses arêtes subtilement polies et taillées par la main de l'homme. Pas de grandiose coup de théâtre, non plus d'effet spécial à vous dilater les pupilles. Un scénario simple, droit, abouti.

Abouti comme la mise en scène qui nous imprègne d'une atmosphère indescriptible, dans la brume nocturne de Bruges. Humide, froid mais chaud à la foid, intemporel, suspendu. Et bien sûr, drôle. Un humour toujours présent. Rarement dans les dialogues, souvent dans les gestes, toujours dans les situations. Fin, très fin.

Le tout est livré dans un petit écrin qui en surprendra plus d'un : Colin Farrell. Cette tête d'oeuf pointé de beauté à la Cindy Crawford (ou presque) et abonné aux films à gros budget (vous remarquerez que j'ai évité de dire "Blockbuster" car j'ose espérer que SWAT n'en est pas un...). Ici, un Colin Farrell tout en simplicité qui joue de ses expressions faciales - de ses yeux notamment - au service de la comédie. Un Colin Farrell qui joue la leçon du comique de situation: MAGISTRALE. Soulignons également son acolyte Brendan Gleeson qui est un formidable partenaire et porte sur lui les traits qu'il faut sans qu'il soit nécessaire d'en dévoiler davantage...

Ce film est une véritable révélation, que ce soit au niveau du scénario, au niveau de la réalisation ou au niveau des acteurs. On y découvre un nouveau cinéma. Pourquoi pas un Chaplin des temps modernes. En deux mots: Châpeau bas!

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Durian Durian

2009-01-05T13:39:00.007+01:00

Durian Durian, film de Fruit Chan (récemment remarqué par son dernier film Nouvelle Cuisine) sorti en 2000 après la trilogie sur la rétrocession de HK à la Chine. S'inscrit dans sa trilogie sur le thème de la prostitution (avec les longs métrages Hollywood HK et Public Toilet).

A l'issu du tournage de Little Cheung, FC et son équipe ont été marqués par les filles à HK - un monde curieux, grouillant et naturellement intrinsèque à la ville.

On assiste donc dans la première partie du film à la vie à Hong-Kong de Yan, jeune chinoise venue s'installer sur l'ex-colonie britannique. Compte tenu de son visa de 3 mois, elle se tient de vouloir gagner un maximum d'argent en un minimum de temps. Elle choisit une activité courante et plutôt rentable : la prostitution.

On pourrait caractériser ce chapitre de docu-réalité - caméra au point - tant l'effet est bien réalisé. On sent qu'un long travail d'immersion de FC a été réalisé au sein même de cette organisation dirigée par la mafia. C'est une activité développée voire tolérée par les moeurs locales tant ça paraît naturel de trouver des filles de la campagne de Chine perdre leur identité (belle allégorie avec le pelage de peau après tant de douches - systématiques avec chaque patron), trimer des heures sans repos pour enchaîner jusqu'à trente clients par jour. Le pire de ce documentaire objectif est que ce métier ne paraît pas si ingrat. Les filles ne sont intéressées que par un maximum de rentrées et leurs pauses dans les salons de thé (endroits typiques a priori dédiés à l'Organisation) entre 2 rdvs paraissent assez détendus. La caméra les déshumanise tout comme le fait leur métier.

Yan rencontre une jeune fille qui vit avec sa mère à HK, fascinée par les mystères de la rue puisqu'elle y passe la plupart de son temps à frotter la vaisselle.Un parallélisme de dessein y est suggéré car finalement cette famille chinoise trime dure pour pouvoir se permettre de survivre à HK tout en évitant l'inévitable retour au pays (paradoxe curieux). Un niveau de vie affligeant ou encore le désenchantement du rêve hong-kongais.

La deuxième partie du film s'articule autour de ce retour au pays : Yan prend le temps de reprendre sa vie là où elle l'avait laissée et de se recontruire moralement. Mais comment se forger une nouvelle dignité après une telle expérience - inconnue et cachée de tous ses proches ?

Culturellement marquant mais la forme péche cruellement par son manque de rythme. La musique est plutôt désolante et pathétique et les tons de couleur très (trop) fades (peut-être l'édition dvd?). La 1ère partie est très réussie : on s'immisce honteusement dans la vie de Yan avec une curiosité de compassion mais aussi de voyeurisme. La 2ème partie est trop longue, et on finit par décrocher tant on ne sait plus trop où ça nous mène.

Pour la petite histoire, le Durian Durian est un fruit connu en Asie du Sud (dit le Roi des fruits) qui exècre et dégoute par son odeur pestilentielle et contient en son coeur un fruit tendre et légèrement sucré. Probable et possible allégorie de la Chine : FC voudrait-il nous inciter à penser que la campagne chinoise - même si elle dégage une aura surfacique toujours négative, pauvre et piteuse - regorge d'un esprit humain, palpable et rassurant - du moins toujours plus que la ville impersonnelle et spectrale qu'est Hong-Kong.

En quelques mots : talentueux et inégal avec une sensibilité sociale troublante.

C.

Largo Winch

2009-01-01T16:29:00.006+01:00

Largo Winch, adaptation de la célèbre bande-dessinnée, est un film d'action. Je ne l'apprendrai à personne. Or, j'ai souvent du mal avec ce genre de film que je vais quand même voir...

N'ayant pas lu les BD du même nom, je ne peux me prononcer sur mon ressenti quant au passage sur grand écran. Je ne pourrai que dire que le Largo Winch que j'ai vu est un James Bond à la française, rien de plus. Inutile d'aller plus loin sur le propos, vous savez tout le mal que j'en pense. Mais cela n'engage que moi et je m'excuse par ailleurs si j'en froisse quelques uns.

Car, oui, Largo Winch a un sacré succès au box office malgré le peu d'originalité de l'oeuvre. Peut-être cela s'explique-t-il par la curiosité de voir sa BD préférée adaptée sur écran géant. Ou sans doute est-ce dû à Tomer Sisley (l'équipe d'acteurs l'entourant est plutôt bien homogène et très satisfaisante, fallait-il le préciser) que l'on n'a guère l'habitude de voir au cinéma et qui revendique avoir exécuté toutes ses cascades lui-même.

Sur ce dernier point, un beau saut, quelques vitres traversées et de multiples prises martiales ne m'ont pas suffi à être impressionné (ouais, j'vous l'fait quand vous voulez pour un cachet égal). Le dernier duel est même des plus ridicules car totalement grotesque (cf.coup de poignard final).

Le scénario est assez téléphoné (y'a quelqu'un?!) et la réalisation très longue. On a tendance à bâiller et s'endormir.

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Madagascar 2

2009-01-01T16:04:00.010+01:00

Madagascar 2 est une vraie petite bulle d'air en ces temps difficiles (c'est surtout le froid de la lorraine qui est rude, pour le reste... ça s'arrangera bien un jour). Un deuxième volet qui flirte forcément avec un goût commercial indissociable des "films-suites".

J'avais déjà regardé le premier et je l'avais trouvé plutôt bien avec une bande originale très présente à l'écran et d'un style assez... dynamisant! Avec ce second opus, on reprend les mêmes et on recommence! On ne change pas une recette qui marche. Et ici, pour notre plus grand plaisir. On s'amuse, on rigole, on a envie de bouger, on en ressort le coeur frais et léger. On ne s'ennuie pas deux secondes et on se laisse porter bien volontier par cette succession de gags amusants.

Si vous voulez faire un petit tour de manège, vous connaissez le prix du ticket!

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Happy new year !

2009-01-01T12:12:00.004+01:00

Le Sanctuaire et son Dojo vous souhaitent une bonne et heureuse année 2009 !

Nous vous remercions tous pour vos encouragements et votre soutien tout au long de cette année 2008.

Je remercie tout particulièrement les membres du Dojo pour leur participation et leur fidélité au Sanctuaire, sans qui celui-ci ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui.

Que nos lecteurs quotidiens soient également remerciés pour les commentaires qu'ils nous laissent et leurs nombreuses visites sur le site.

Nous espérons poursuivre l'aventure avec vous durant cette nouvelle année! Peut-être assisterez-vous à encore quelques changements et autres surprises!!

A bientôt sur http://www.elgaman.blogspot.com/ !!

Amores Perros

2008-12-28T22:50:00.007+01:00

Long métrage de 99, première oeuvre de Inarritu et premier rôle décisif de Gaël Garcia Bernal. C'est aussi la rencontre de Inarritu avec le talentueux scénariste Arriaga. Ca a du valoir le coup car a notamment été récompensé par l'Oscar du meilleur film étranger et le Grand Prix de la Semaine de la Critique au 53ème festival de Cannes (2000).

La collaboration Arriaga/Inarritu a été également brillamment mise en scène sur 21 grammes et Babel. La construction en récits est similaire sur les 3 longs métrages, qu'on pourrait assimiler à une trilogie.

Amores Perros s'axe sur une scène centrale du film (accident de voiture) qui réunit tous les acteurs principaux du film découpé en chapitres. L'élément commun à toutes ces histoires est Mexico. Un chaos cru et violent mais aussi une fascination paradoxale et émouvante. Nous aurons l'occasion de vivre l'histoire d'Octavio qui tente de s'enfuir avec la femme de son frère, Daniel qui quitte sa femme et ses enfants pour vivre avec un top-model ou encore El Chivo, tueur à gages nihiliste en quête d'introspection personnelle. Le tout dépeint avec un pessimiste assez alarmant (on espérerait apercevoir une pointe de bonheur tant c'est noir), on sombre dans un drame sans fond et toujours plus morbide et malsain.

Le film aurait été plus digeste si écourté. Mais on reconnaît le talent du scénariste : l'enchaînement est fluide et prenant et Inarritu est parvenu à faire transpirer les vices de Mexico à travers les desseins de ses personnages.

C'est beau et noir et tellement noir de beauté.

Bande annonce très réussie à l'image du film (Bande Originale Control Machete).

C.

TAKEN

2008-12-28T22:44:00.007+01:00

Taken c'est une réalisation de Pierre Morel (Banlieu 13) catapulté par Luc Besson et plombé/assassiné par la presse. Que d'éléments qui jouent en défaveur de ce film français. Mais le choix de l'acteur a été judicieux : un irlandais d'1m93 charismatique, Liam Neeson (La Liste de Schindler).

Le film se résume en qqs mots puisque le scénario (effectivement) ne vole pas bien haut : une jeune fille de 17 ans décide de faire la tournée U2 sur plusieurs semaines malgré les réticences paternelles (papa anciennement super bodygard). Elle se retrouve à Paris et est soudainement kidnappée par des grands méchants (on s'en doutait - taken). Le papa s'énerve et s'enquit de la mission recherche enfant perdu. Et là le film prend tout son intérêt. Liam Neeson est plutôt convaincant en super héros indestructible et on se prend au jeu assez facilement. Les qqs acteurs français sont pitoyables mais on oublie vite. Peu de dialogue et de l'efficient. On découvre un Paris sobre et véritable et la longueur est bien dosée.

Léger et sans surprise mais très divertissant.

Plus d'infos sur ce film

THIRD

2008-12-28T22:29:00.006+01:00

Retour très attendu des 3 anglais mystérieux de Bristol après 10 ans d’attente depuis le Roseland NYC live paru en 1998. La tête pensante et complexe Geoff Barrow accompagné du guitariste Adrian Utley nous composent et nous réalisent une fresque angoissante et profondément reconvertie avec la voix enchanteresse de Beth Gibbons.

Third est une œuvre unique qui a su encore surprendre son monde. Après les succès sans précédent de Dummy (1994) et de Portishead (1997), nous ne croyions plus en un Barrow suffisamment puissant pour ressusciter une nouvelle fois et ce, en dépassant le cliché Trip-Hop. Ils nous offrent ici un véritable champ de bataille meurtri et en mouvements. Un magnifique bal morbide et passionné nous conduit tout droit dans un enfer rose, brumeux et planant. On s’éloigne complètement des univers des précédents opus. La voix de la chanteuse - fragile, belle et lancinante - acte merveilleusement bien en communion avec une tempête de notes et de sons psychédéliques. La 1ère écoute déroute, la seconde interloque et la 3ème transporte : une transe musicale dans des tréfonds jamais atteints.

Expérimental, audacieux et sobre.
Noir, froid et moite.
Vibrant, sismique et épileptique.

Je vous laisse tenter le phénomène avec The RIP.

Portishead - The Rip

CARAVAN PALACE

2008-12-28T22:07:00.006+01:00

Caravan Palace est une découverte surprenante qui s'inscrit dans la même veine que celle de Lyre le Temps critiqué il y a peu (ont récemment participé au même concert à Bordeaux avec Smooth).

Ils font beaucoup de bruits et on les imagine bien nombreux derrière une multitude d'instruments ! Au nombre de 3 (une chanteuse, un clarinettiste et un DJ) nous produisent pour notre plus grand bonheur des symphonies électriques frénétiques, jouissives, cacophoniques et mélodiques à la fois. Probablement une forte Django influence, un rythme dancefloor jubilatoire (on aimerait parfois un peu moins de beatbox dance-like) et un montage electro souvent au crescendo majestueux (voir le clip de Jolie Coquine très réussi !) font de ce trio un souvenir impérissable.

Et quand on les voit sur scène (une bonne dizaine de musiciens !), on a envie que d'une chose : les saluer avec une reconnaissance immense car c'est indéniable - ils ont du talent !

CARAVAN PALACE "Brotherswing"

Mutafukaz- T. 0

2008-12-26T12:37:00.006+01:00

C. avait récemment abordé le sujet, mais il m’a paru opportun d’y revenir. Chacun s’accordera à dire que Mutafukaz est une bande dessinée unique sur le marché. Si l’on attend toujours avec autant d’impatience le tome 3, la surprise était entière en voyant débarquer ce dernier Tome 0.

Run n’ayant que trop de succès n’a pas pu poursuivre l’écriture de Mutafukaz et a choisi de confier la réalisation de ce tome 0 à Bicargo, sauf quelques planches.

Le résultat est des plus mitigés.

D’abord, ce Bicargo a un style graphique assez particulier inspiré des comic-books des années 50-60 : pauvre en détail et pas convaincant. Heureusement, quelques bonnes scènes d’actions sont dessinées par Run pour notre plus grand plaisir !

Ce tome 0 comprend également 19 pages en 3D. Si on imagine bien le travail que cela peut demander, on pourrait aussi aisément conseiller de ne plus réitérer cet effort vain. Oui, une ou deux vignettes sont réussies mais quant au reste, c’est plus un mal de tête que de la 3D que vous trouverez… Plus qu’inutile, ces planches « 3D » déçoivent et s’ajoutent à notre agacement.

Car les dessins ne sont pas le seul point noir de ce tome. Le scénario (qui semble être de Run, si je ne m’abuse) est raté. On pourrait s’attendre à retrouver si ce n’est nos amis Angelino et Vinz, au moins l’esprit bon enfant de Mutafukaz. Malheureusement, c’est un pseudo trip hitlerien-extra-terrestre qui est mis en avant. Adieu la bonne ambiance, bonjour la guéguerre et le complot d’Etat.

Un scénario qui n’apporte rien à Mutafukaz et qui aurait même pu être édité sous un autre nom. Une préquelle qui n’en est pas une. Un travail vain, inutile et irritant pour un lecteur qui a bien l’impression d’avoir perdu 20 euros mais aussi quelques précieuses minutes de son temps et de sa divine personne.

Burn after reading

2008-12-21T11:06:00.010+01:00

Burn after reading est le dernier long métrage des frères Coen. Après No country for old men, le contraste est plaisant. Burn after reading est en fait la dernière composante de la trilogie comique des deux frères, selon Clooney. Après "O'Brother" et "Intolérable cruauté" (que je n'ai pas vu), cette dernière pitrerie est un vrai film d'abrutis et on aime!

La réalisation est plutôt bonne et invite vraiment à la détente. Mais il ne faut pas en attendre beaucoup plus. Et comme les blagues les meilleures sont les plus courtes, le film paraît relativement bref et s'arrête sans ménagement ni artifice. Ce qui, de mon point de vue, en fait une noble comédie.

Burn after reading est aussi et surtout interprétée par des acteurs bien connus (Brad Pitt, Georges Clooney, John Malcovich...) et dont le talent ne fait aucun doute. Et leurs jeux sortent un peu de ce qu'ils nous ont habitué pour notre petit plaisir. Ambiance loufoque oblige. Très sympa.

Même si le film est sans prétention (petite comédie gentillette), il reste très agréable.

Plus d'infos sur ce film

La veillée des Abysses de James Thierrée

2008-12-17T05:09:00.007+01:00

Cela se passe actuellement à Paris, au théâtre du Rond-Point (réservations complètes jusqu'au 31 décembre !), mais il va y avoir des rprésentations dans plusieurs villes de France...
James Thierrée est le fils de Victoria Chaplin et de Jean-Baptiste Thierrée, et surtout petit-fils de Charlie Chaplin. Avec cette très belle hérédité, soit il devenait fou, soit génie. Il a choisi d'être un génie et ce spectacle le prouve. Il est tout simplement magique.
Ils sont 4 jeunes sur scène. Tous plus beaux les uns que les autres. Je ne dirai rien sur le spectacle pour laisser tout l'émerveillement du spectateur.
On se laisse envoûter par la beauté, la grâce, la magie, le théâtre, mais à la fois le cirque, la danse, l'acrobatie, la musique, la mise en scène, les costumes... 1h20 de magie à l'état pur où on se laisse délicieusement dériver...
"D'une certaine façon, la métamorphose, c'est un raccourci, un passage secret d'une forme à une autre. On s'adresse au spectateur dans les souterrains de son inconscient par associations d'idées, de formes. " analyse James, auteur et acteur de cette mise en scène.

Si vous avez la chance d'être sur le parcours de cette jeune et prodigieuse troupe, foncez ! Vous ne serez pas déçus !

Madeleine Proust de Lola Sémonin

2008-12-17T04:53:00.005+01:00

Lola Sémonin était autrefois une institutrice, née à Morteau, et qui est devenue écrivaine et actrice. Elle adore son pays, la Franche-Comté. Elle joue le rôle, seule sur les planches, d'une paysanne, de 76 ans, du Haut-Doubs avec son accent, ses préoccupations journalières de "Derrière-les-Gras". La mise en scène est plus que dépouillée, mais on entend au loin les vaches... L'accent y est redoutable. Mais on s'attache à ce personnage très représentatif de son milieu. Elle se lie d'amitié avec "un gars du 9-3 qui est venu dans le 2-5 : "Du dur dans le Doubs".
Lola incarne un personnage décalé, en retrait, qui découvre un autre monde grâce à Kamel. On peut trouver quelques répliques gentilles, voire même ridicules, mais dans l'ensemble, c'est plutôt sympa. Très simple, comme la veut la tradition paysanne, mais vrai. "Moi, je trouve que les piercings, ça leur va bien aux jeunes. Mais quand t'as vu toute ta vie mettre des anneaux dans le nez des veaux, ça n'fait pas envie !"
Voilà un gentil spectacle, mais dans le fond très philosophique, qui se joue, pour le moment à Paris, mais qui va faire le tour de France en 2009-2010.

A aller voir si on a la nostalgie du pays ou tout simplement si on aime le Jura !

IZO

2008-12-15T13:15:00.008+01:00

L’entrée en matière plante le décors : une crucifixion puis un plan séquentiel stroboscopique d’archives de la 2nde Guerre Mondiale. Digne d’un Dead or Alive, premier opus. On se sent bien chez Miike.

Ce super grand réalisateur atypique et stakhanoviste nous livre ici une œuvre plutôt intimiste puisqu’il lui tenait à cœur de réaliser un film de sabre (ai appris d’ailleurs qu’il avait été désigné initialement pour la direction de Zatoichi…).

Au XIX°, Izo Okada est capturé par le Shogun et fait crucifié (on retrouve notre très cher Terajima en bourreau à la lance pointue !). Son âme torturée et bourrée de haine malsaine refusera la mort et amènera l’assassin vengeur à errer dans un espace temps sans limite afin de venir à bout de tout être mouvant.

On se retrouve donc vite projeté dans une sorte de road-moovie à travers les âges de notre Izo perdu, démoniaque qui ne se lassera jamais de se faire tuer sans mourrir maintes et maintes fois pour toujours sabrer à mort les pauvres gens qui tentent de le stopper.

Le scénario reste assez inconsistant et le spectateur en vient à se lasser rapidement : Izo piétine sans fin et sans logique et ses cris bestiaux finissent réellement par saouler. Les intermèdes musicaux du grateux à la voix rauque parfois irritent mais restent dans un schéma original et l’art du sabre est loin d'être convaincant (on aurait aimé des choregraphies plus poussées et surtout plus variées).

Sur le fond, le parallélisme violence humaine dégénérative et cyclique avec la 2nde guerre mondiale (et d’autres poussent plus loin en parlant de Bush en Irak) est bien exploité avec de beaux plans montage. Cette incapacité à abréger ses souffrances, cette obligation sans sens à tuer femmes et enfants, à violer La mère et à gémir constamment, traduit clairement le malaise profond qu’a voulu Miike. On reconnaît son Art et pour ça, c’est un film digne d’être vu et critiqué.

A noter que Kitano y tient un rôle – secondaire certes mais la rencontre sur le plateau de ces 2 grands génies du cinema nippon a dû être quelque chose ! En espérant qu’un jour une belle édition Zone 2 (n’est dispo seulement qu’en zone 1) nous parvienne avec de bon gros bonus à la pelle !

MUTAFUKAZ

2008-12-14T12:35:00.022+01:00

Angelino et Vinz habitent Dark Meat City, une bourgade aux quartiers calientes inspirés de ceux de LA. Ces 2 personnages principaux sont directement nés de photos de L’Est Républicain (le créateur Run – alias Guillaume Renard - paraît puisé ses sources dans ses origines nancéennes !) sur Halloween : Angelino étant initialement une citrouille bien ronde et Vinz à la tête de squelette (enflammée pour hommage au Ghost Rider des Marvel).

Run - à défaut de n'avoir pu convaincre sa boite de multimédia à l’époque (TeaChman) - n’a pu sortir que récemment ses 1ers tomes (tout était prêt depuis 2003). A également réalisé un court-métrage (disponible ci-dessous) qui a remporté qqs prix et qui a participé à une renommée de plus en plus étendue.

Run travaille également pour le collectif Semper-Fi (Semper Fidelis – en latin « Toujours fidèle » - devise des Marines US !) sur des projets variés comme le Toy Design, illustration T-Shirts, etc (avec Rolito, Dany Boy, Yan et Chick).

La 4ème de couverture des deux premiers opus ne vous laisse pas indifférents : on note un style léché, particulièrement soigné mélangeant subtilement un style comics et manga. Très belles éditions Ankama (sont également à l’origine du RPG Wakfu) : papier glacé, construction chapitrée, jolies fresques avec des explications initiatiques au début et complémentaires à la fin, le tout assaisonné de planches uniques signées. On s’en tire pour 15 € et c’est peu cher payé pour ces qqs centaines de pages généreuses.

On sent une influence du HH et du continent japonais (on reconnaît même – très furtivement - notre bon vieux Kitano en Yakuza hargneux !). Une fan-attitude également du catch US, des chicanos tatoués et des marvels avec des super-heros aux super-pouvoirs sous fond SF à la thématique des Envahisseurs (sans oublier nos amis les cafards). C’est rapide, fluide, sanglant et détonnant. Le style graphique peut évoluer d’un chapitre à l’autre : on se retrouve tantôt confronté à un artifice de couleurs tantôt au noir et blanc (et rouge quand ça saigne !).

Les personnages sont attachants, Dark Meat City traîne sa dimension de mystères aux quartiers multiples et tortueux et les personnages secondaires (on pense surtout à Willy !) nous enchantent : on adhère sur tous les plans ! Une BD sans nul doute culte à posséder pour tout amateur du 9ème art !

Le 3ème volet intitulé Tome 0 vient de sortir – pour faire patienter les fans et les garder en rut jusqu’au Tome 3… Noir et blanc, plus massif et avec des lunettes 3D. L’innovation a un prix puisqu’il sera mis en kiosque à 20€.

Editions Ankama : à surveiller. Petit aperçu de leur bébé Wakfu pour donner idée de la cohérence globale de cette maison, aux a priori somme toute sympathiques.

WAKFU Webisode 2
envoyé par nathanlyoko

C.

Allez sur le site pour des images et autres surprises :
http://www.mutafukaz.com/

Hostel

2008-12-13T10:53:00.004+01:00

Hostel est supposé être un film violent et gore. D'accord il y a des scènes de tortures non coupées mais l'ambiance générale du film fait qu'on a plutôt envie d'en rire. C'est très bizarre. Un peu comme lorsqu'on regarde un Visitor Q (ou le grand salvateur, comme dirait l'autre). D'un côté il y a la violence, de l'autre l'envie de rire.

Ce n'est évidemment pas par hazard que je prends ce film comme référence. Hostel est un film produit par Quentin Tarantino, qui partage une certaine dimension du septième art avec son compère Takashi Miike. Et si l'on dit que cette amitié est enfin sacralisée par l'apparition de Tarantino (en tant qu'acteur) dans le dernier film du japonais intitulé Sukiyaki Western Django, ce n'est pas tout à fait exact.

Dans Hostel figuraient déjà les prémices de cette amitié dévoilée puisque l'on peut appercevoir le réalisaeur aux lunettes mouches (Miike) jouer une réplique inutile mais géniale dans ce film de 2006! N'est-ce pas là une façon d'afficher le ton?

Après cette apparition furtive, je me suis immédiatement mis à penser que ce film n'était qu'une grosse farce et qu'il fallait le prendre comme tel.

Peu importe que le scénario soit tout pourri (il l'est), car c'est mieux une parodie qu'un véritable film de genre qui est produit. Plus justement, c'est du grotesque de genre. Du genre poussé à son paroxisme oubliant le fond de l'histoire (il n'y en a pas ici).

Hostel est plus un délire qu'autre chose, à prendre au millième degré à mon avis (je pense que ceux qui ne l'ont pas compris comme ça se trompent). Mais je préfère quand même que ce genre de film naisse de l'autre côté du monde qui a l'expérience et les hommes pour faire du très grand loufoque...

On garde au final une impression très moyenne même si cela nous a fait doucement rire...

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Quantum Of Solace

2008-12-11T09:34:00.000+01:00

Oui, j'aime bien James Bond, ses multiples gadgets, ses belles voitures et ses "girls". Mais non, je n'ai pas aimé ce dernier épisode qui s'essouffle dès les premières minutes.

L'histoire est sans surprise ni rebondissement. James Bond court après un méchant... qu'il finira par rattraper (oups, je vous ai dit la fin!).

La réalisation est particulièrement mauvaise. Les cascades, parlons-en, sont très mal montée. Une succession de plans trop intense qui enlève toute saveur à notre plaisir rendant parfois illisible l'action en cours.

La thématique du film, vous la trouvez également dans les cascades. On ne va pas reprocher à ce type de film de ne tourner qu'autour de cascades bidonnées (quoique...), certes. Mais il manque ici quand même de la chair après l'os.

Le film se résume à des cascades sur tous les supports et véhicules: voitures, avions, bateaux, pédestre (on n'oublie pas les pieds).... Que ce soit sur l'eau ou dans un désert... Tel est le but (qui donne l'impression d'être le seul) du long-métrage.

Ce dernier James Bond signe donc un raté de plus parmi les films d'actions. Un Quantum Of Solace sans le cachet de James Bond. Au final, il ne reste rien.

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Blessures nocturnes T. 01

2008-12-10T15:12:00.001+01:00

Blessures nocturnes raconte la débacle de la drogue et la délinquance chez les jeunes. Inspiré d'histoires vraies, le scénario tente de percer à jour la détresse de ces marginaux qui vivent la nuit et n'ont pas leur place dans la société... Le personnage principal est un enseignant démissionnaire qui, suite à une mauvaise expérience, décide de se consacrer à ces jeunes âmes errantes. Cet enseignant est aussi co-auteur du manga, semble-t-il.

L'idée d'aborder des sujets actuels et inquiets sur le sort de l'Homme en société pourrait être intéressante si l'on ne tirait pas sur la corde des sentiments.

Ici, malheureusement, c'est l'option choisie. Non seulement cela agace mais en plus cela nous laisse de marbre. Totalement indifférent. Le suspens est absent et les personnages manquent de relief... Un manga totalement épisodique.

Quant aux dessins, ils sont médiocres. Aucun détail. Un travail fénéant qui se contente du minimum.

S'il y une blessure nocturne, c'est celle qui me reste du temps perdu à l'avoir lu hier soir...

Papa est en haut - Gad Elmaleh

2008-12-09T19:41:00.002+01:00

Le dernier spectacle de Gad Elmaleh, Papa est en haut, méritait un petit billet même s'il n'entre dans aucune catégorie (on le mettra dans le "cinéma" même si certains se demanderont s'il s'agit d'une farce). En tous cas, Gad Elmaleh nous le fait très bien, son cinéma.

Jouant plutôt d'un humour délicat qui ne dépasse jamais les bornes (on pourrait d'ailleurs lui reprocher cette prise de risque minimale...), il nous livre un spectacle plus que sympathique! Personnellement, j'aime quand l'artiste n'en fait pas "trop" alors avec lui, je suis servi à ma juste mesure. Juste de quoi faire sourire, voire plus quand affinités s'il y a (et il y a).

On sent qu'il a pris un peu de bouteille et d'assurance. De la maturité aussi. Sans doute due à sa paternité dont il se s'inspire durant toute la pièce. Le show tourne autour de l'enfant et du père de façon parfaitement dosée sans que l'on s'ennuie un instant.

Gad Elmaleh nous offre même quelques instants de freestyle tout à fait irrésistibles! Une spontanéité que l'on n'a pas toujours avec les one man show...

Si vous aimez rire, n'hésitez pas à regarder son DVD...

VERY ODD FRENCH ARMY TRAINING ANIMATION

2008-12-08T20:26:00.003+01:00

VERY ODD FRENCH ARMY TRAINING ANIMATION :

A very British Gangster

2008-12-08T07:16:00.004+01:00

Suite à la petite Ninja News de Comarin, j'ai finalement opté pour A very British Gangster, un film-documentaire impréssionnant, tourné en plein coeur de la mafia de Manchester, la famille Noonan.

C'est le parrain de cette famille, Dominic Noonan, qui est le sujet principal de ce long-métrage bourré de surprises. Un personnage controversé qui s'ouvre devant la caméra sans tabou (ou presque, du moins lorsqu'il oublie la caméra...).

Dominique Noonan a vécu 22 ans en prison. Il a 38 ans. Les chiffres parlent d'eux mêmes... Père de deux enfants issus de deux mères différentes, il décide d'afficher son homosexualité sans complexe tout en vivant pleinement son rôle de chef de clan. On imagine l'autorité qu'il a dû exercer pour se faire respecter plus que quiconque dans un tel milieu...

Un personnage charismatique qui mène sa vie comme il l'entend et son clan avec. Un personnage que l'on sait violent même s'il ne le montre pas (il le dit et le sous-entend à plusieurs reprises...). Un criminel, un chef de famille, un chef de clan, un braqueur, un kidnappeur et j'en passe. Mais aussi un médiateur, un homme dont la présence rassure dans les bas-quartiers de Manchester... Un homme que l'on appelle à l'aide pour régler les problèmes. Un homme à la force dissuasive imposante pour tout citoyen.

Dominique Noonan est aussi un homme croyant. Il va prier chaque semaine pour se faire pardonner des crimes qu'il commet, ce qui lui permet de recommencer la semaine suivante, dit-il! Oui, la religion peut être dangereuse!

Inutile de vous raconter toute sa vie car le film le fait très bien. Une idée inédite qui a mis trois ans au réalisateur à se concrétiser (le temps d'intégrer le corpus de la très puissante mafia). La réalisation cultive l'ambiguïté du personnage et du clan. Entre réalité et fiction, comme les membres du gang qui vivent leur propre film (le cinéma a beaucoup d'influence sur leurs références et modes de vie), on ne sait jamais sur quel pied danser.

On se croirait dans un épisode des Soprano devant toutes ces similitudes (Dominique a vraiment la même dégaine que Tony Soprano, c'est bluffant!)

A voir d'urgence !

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Agathe Cléry

2008-12-07T10:28:00.006+01:00

C'est une comédie, assez sympa, qui voudrait avoir un air de comédie musicale, sans en être vraiment une. Et c'est un peu dommage. On aimerait avoir davantage de passages dansés et chantés. C'est super chouette car ils sont très nombreux à danser.

Et Valérie Lemercier est tout à fait exceptionnelle ! Elle danse remarquablement bien, de façon étonnante. Elle est sublime ! Elle imite à la perfection Mickael Jackson !Il faut dire que j'adore les danseurs. Dans le film, il y a 393 danseurs : mélange de "gens normaux" et de danseurs professionnels. Je ne parle pas du thème du film, qui est principalement centré sur le racisme. Blanc-noir. Sujet "bateau" par excellence, mais traité ici avec humour.

C'est gentil. Et ça finit bien...Bref, si vous voulez vous détendre aller voir ce film. Vous en sortirez toutà fait bien. Mais ne cherchez rien d'intellectuel, sinon, vous seriez déçu ! En conclusion, Valérie est très belle en black ! Beaucoup plus classe qu'en blanche ! Le tournage du film a duré 21 semaines et il a coûté 21 millions d'euros(c'est fou !) !!!

Bénédicte

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No Comment

2008-12-06T11:22:00.005+01:00

No Comment est une BD expérimentale, c'est le moins que l'on puisse dire. Comme le laisse entendre son intitulé, il n'y est fait aucun commentaire. Aucune bulle dans une BD. Fallait le faire.

Construite de petites histoires démonstratives de notre condition sur Terre, la mise en scène est assez réussie. "Assez" car le lecteur a quand même parfois du mal à comprendre où l'auteur a voulu l'emmener... Mais la plupart du temps, ce jeu de devinette ne dure pas et les réponses viennent au fur et à mesure de ces rébus sophistiqués...

Le mot de l'éditeur résume assez bien ce que l'on peut y "lire" (ou voir!):

"Le quotidien d’une humanité, notre humanité, qui mène une vie pathétique dominée par ses bas instincts. Ivan Brun prend le lecteur à la gorge pour dénoncer l’apathie et la déchéance du monde contemporain.

Artiste peintre, chanteur d’un groupe de hardcore français et auteur de BD issu du milieu underground, Ivan Brun n’est pas un créateur comme les autres. No comment est une suite de courts récits au graphisme subtil et faussement naïf qui forment un panorama impitoyable de la condition humaine à l’orée du XXIe siècle. En créant une apparente empathie graphique pour ses protagonistes, Brun, sans jugement moral ni commentaire, révèle finalement leur misère structurelle et le désert affectif au sein duquel ils évoluent. Rien n’est épargné au lecteur : la pauvreté, la drogue, les rapports de domination, la violence, l’absurdité de relations sociales viciées par la réalité économique... Un véritable pavé dans la mare, pour réveiller les consciences, et dont la lecture ne laissera personne indifférent. "

A nuancer toutefois sur cette dernière affirmation: ce n'est pas en lisant cette bd que votre vision du monde sera bouleversée. Mais si rien ne change de ce point de vue, le monde de la BD a, lui, encore avancé avec cette expérience plutôt réussie!

Petits meurtres entre amis (Shallow Grave)

2008-12-05T08:22:00.000+01:00

Voilà un classique de Dany Boyle que j'ai regardé il y a peu pour la première fois (mieux vaut tard que jamais). Encore un film qui transpire l'Angleterre grisâtre aux acteurs à la fois pâlichons et à l'accent prononcé.

De conception plutôt artisanale, Petits meurtres entre amis fait vraiment penser à ces petits films à petit budget dont tout le succès ne dépend que d'une chose: la qualité des idées qu'il défend. Et on peut faire confiance à Dany Boyle qui sait y faire en cette matière!

Le scénario est forcément plaisant même s'il est fondamentalement simple. Mais efficace est sa mise en scène. Nette et sans bavure (si l'on peut dire). Les événements sont assez bien amenés et s'enchaînent parfaitement, nous emmenant peu à peu dans la folie des protagonistes. Comme si on les accompagnait. Car nous ne sommes jamais surpris de voir comme le basculement des choses est brutal, étrangement. En tant que spectateur, on arrive à nous faire croire que ce qui se passe est logique et que nous aurions fait pareil (ouais, faites gaffe les mecs)...

Quant aux acteurs, j'aimerai souligner, mis à part l'excellent Ewan McGregor (avec sa coupe de cheveux qui déchire!), le talent géniallissime de Christopher Eccleston qui joue le comptable dans le film. Car il y a du génie dans son jeu!

Ce film semble tout droit sorti d'une fable de la Fontaine ou de la combinaison de vieux adages, entre tel est pris qui croyait prendre et qui veut aller loin doit ménager sa monture... Culte, sans aucun doute.

Übel blatt T.0 à 2

2008-12-04T09:39:00.000+01:00

Übel Blatt est un manga de Dark Fantasy. Une histoire et un monde imaginés de toutes pièces par l'auteur. Des légendes, du moyen-âge, beaucoup épées, des elfes et autres créatures de fiction, de l'hémoglobine, encore de l'hémoglobine, de la vengeance, des pouvoirs surnaturels, des scènes sexuellement explicites, de la violence, encore de la violence (proche de Berserk en moins sombre peut être)... c'est ça, Übel Blatt!!

Le scénario est très bien construit et laisse deviner un avenir plein de surprises à notre histoire. Les dessins sont assez bons (même s'ils pourraient être encore mieux) et se laissent volontiers regarder quelques secondes entre deux bulles.

Un manga à réserver aux plus avertis qui mérite d'être lu sans détour!

A noter pour ceux que cela intéresse au delà de ce petit billet: la série commence au volume 0 par lequel il me semble absolument nécessaire de commencer.

Je remercie Bénédicte, qui comme vous l'avez vu plus haut a ses petits critères de sélection, pour ce petit manga très agréable qui se lit tout en douceur!

VOD Gratuite

2008-12-04T06:36:00.004+01:00

Petite Ninja News pour les disciples du dojo fan de 7ème art.

Cdiscount.com , acteur bien connu du eCommerce français lance aujourd'hui une offre tout à fait interessante: un service de VOD (video on demand) gratuit financé par la publicité. Le principe est de proposer 4 nouveaux films par semaine gratuitement et légalement téléchargeables sur leur site.

Ce nouveau service requiert un PC sous Windows, Internet Explorer 5.5 ou sup et Windows Media Player. A noté que chaque film est dispo dans la limite de 30 000 téléchargements et qu'une version VF mais aussi VOSTFR sont disponibles

Cette semaine la selection est la suivante: Raining Stones, Scream 3, A very British Gangster et la Veritable histoire du Petit Châperon Rouge.

Je vous conseille personnellement Raining Stones, film excellent de Ken Loach primé à Cannes.

Cette initiative, certes commerciale, m'a semblé suffisamment pertinente pour vous la faire partager.

ça se passe iccccccci

Et puis vous verrez ça va vous faire du bien de télécharger un film légalement pour une fois !

Comarin

Blogs BD

2008-12-02T20:31:00.002+01:00

Kon'bawa (19h15 heure de Tokyo) les disciples du Dojo !

Aujourd'hui j'ai eu envie de vous faire partager mes récentes decouvertes, j'ai nommé : les blogs bédé !! Trés en vogue en ce moment le principe est globalement celui d'un blog mais la particularité c'est qu'il est tenu par un dessinateur de bd. C'est une manière de plus en plus commune pour les jeunes (ou moins jeunes) créatifs de se faire connaître et il y a vraiment du très bon. Ma selection du jour c'est portée sur des my-life-dot-com blogbd, en gros les bloggers croquent leurs quotidiens avec des ptits strips souvent savoureux !

Je commence par www.mae-bd.com, le blog en question est tenu par Pacco, patron de l'agence Tomahawk qui nous fait partager la vie de sa ptiote, la tyranique Maè, c'est frais, c'est fun et le style graphique est vraiment canon !

Ensuite, dans un style proche mais parfois un peu plus trash, le blog de Margaux Motin déboîte bien! Illustratrice freelance de son état elle publie très régulièrement des strips hilarants de sa vie de Parisienne accomplie. A prendre au 12° degré comme un bourgonne aligoté, du franchement bien booon.

Last but not least, le blog de Pénélope, comparé souvent à celui de Margaux c'est moins trashos mais tout aussi fun de suivre sa merveilleuse existence !

Dans l'ensemble 3 petits blogs bien funs, bien entendu parfois inégaux cela reste un nouveau moyen de découvrir de la bd, ça mange pas de pain et on se marre bien !

I hope you'll like.

Comarin Du Romarin.

Compilation Hiphop US : Best of 2k7

2008-12-02T18:14:00.009+01:00

On approche très vite de 2009. Pourtant c'est une petite compil' hiphop rassemblant une palette de gros morceaux tous sortis en 2007 que je vous propose. Ce petit rassemblement n'a pas pour prétention de regrouper le "meilleur" de cette année assez faible qualitativement parlant. Tout est histoire de subjectivité, cela ne regarde donc que moi. L'intérêt est plutôt de faire découvrir aux néophites les ogives livrées par une partie de la crème US (mainstream mais surtout undaground) entre janvier et décembre 2007. Les plus avertis auront déjà très certainement écouté quelques sons de la compilation. Pour les réfractaires, c'est aussi un moyen de découvrir une musique mal représentée par les médias. Alors sans plus attendre, place à la tracklist et au lien pour télécharger la dite compilation. Bonne écoute !

1. Wu-Tang Clan - Campfire (prod by Rza)
2. Percee P – Raw Heat (45 version) (prod by Madlib)
3. Termanalogy – So Amazing (prod by Dj Premier)
4. Nyg’z – Ya Days R#d (prod by Dj Premier)
5. Evidence feat The Alchemist & Phonte (Little Brother) - Lestyourelfgo (prod by The Alchemist)
6. Infamous Mobb feat The Alchemist – Hustle Hard (prod by The Alchemist)
7. The Away Team feat Evidence – Sum of me (prod by Krysis)
8. Hell Razah – Lost Ark (prod by Krohme)
9. Brother Ali – Watcha got (prod by Ant of Atmosphere)
10. Masta Ace – Nostalgia (prod by Marco Polo)
11. Special Teamz – One call (prod by Marco Polo)
12. Sadat X, AG & Juju (The Beatnuts) – Rollin (prod by Marco Polo)
13. Army of the Pharaohs – Strike Back (prod by Dj Kwestion)
14. Killa Sha feat Tragedy Khadafi & Trife Da God – One hand wash the other (prod by J-Love)
15. Redman - Bak in da buildin (prod by Adam Deitch & Chris 'Max' Pinset)
16. Sean Price feat Skyzoo - You already now (prod by 9th Wonder)
17. Phat Kat feat Elzhi - Cold Steel (prod by J Dilla)
18. Black Milk feat Phat Kat - Lookatusnow (prod by Black Milk)
19. Cilvaringz - Deaf, dumb and blind (prod by 4th Disciple)

http://www.megaupload.com/fr/?d=SMFHZ8T0 (lien 1)
http://www.zshare.net/download/5034712489bd8649/(lien 2)

Extrait de la Compil' pour les moins patients:

This is England

2008-12-02T08:43:00.002+01:00

This is England est un film récompensé par différents festivals (prix du jury du festival de Paris, prix du jury du festival de Rome...). Reconnu, c'est aussi un film de qualité (l'un ne veut pas dire l'autre! Voyez plutôt Entre les murs).

Les sujets abordés peuvent avoir l'air de banalités. L'effet de groupe, l' (pré)adolescence, l'amitié et le racisme (ou nazisme). L'histoire suit un (très) jeune homme qui intègre un groupe de personnes de dix ans ses aînés. Son arrivée au sein du groupe - qui tient du hasard - sera suivie de tout un processus d'intégration. L'appartenance au groupe se caractérise d'abord par la tenue d'apparat: Docs Marteens (c'était l'époque, que voulez-vous! Il y a bien eu une période où ces jeunes portaient de ridicules chaussures d'astronautes sous prétexte d'être des skateurs hors pair), chemise écossaise, bretelles, pantalon court et crâne rasé...

Rien de bien méchant... au départ. Jusqu'à ce qu'un ancien camarade refasse surface dans le groupe et s'affiche en leader, scindant l'union en désunions. Notre petit jeune suivra la figure qui s'imposera à lui en fonction de son expérience personnelle dont nous aurons quelques bribes...

Certaines choses (en actes, pensées ou paroles) basculeront vers des horizons inacceptables. Mais le spectateur aura tous les éléments pour apprécier le pourquoi du comment. Pour expliquer l'inexplicable. Ce film a la force d'un documentaire en nous montrant tout le mal qui peut sortir de certains d'entre nous mais en usant toujours de contre-poids. L'humanité n'est pas perdue. Il y a du bon en chacun de nous, même les plus mauvais (mais, faut-il le souligner, il existe des mauvais!!).

L'histoire est particulièrement marquante. L'acteur principal joue à la perfection (le jeune) et nous sert une fantastique impression de "vrai". Émotionnellement dérangeante et très "en tension", la mise en scène est des plus réussie. Ce qu'on peut appeler un coup de coeur.

This is England est un très beau film, qui touche inévitablement le spectateur.

Plus d'infos sur ce film

Sillage - Monde Flottant (T.11)

2008-12-01T14:36:00.002+01:00

Petit article sur le dernier album de Sillage récemment paru, intitulé Monde flottant . Ce onzième album des aventures de Nävis, dont nous vous avions déjà parlé précédemment est toujours aussi plaisant à lire, à quelques nuances près...

Premier atout de la bd: on l'aime! On aime ses dessins, son histoire, tout. Second atout: elle fait l'unanimité. Mais dans ce dernier opus, on sent malgré tout une petite baisse de régime. Certes, je l'ai lu d'une traite (mais ce n'est pas un secret, Sillage, ça se lit vite et on ne sait pas si c'est bon ou mauvais!), mais je n'ai pas eu l'impression que l'histoire ait avancé un chouya...

Série à succès oblige, j'ai plutôt eu le sentiment qu'on me faisait mariner en attendant d'autres albums... Même si on prend plaisir à voir Nävis évoluer dans le bon sens (devenue paria de Sillage) , ce dernier épisode n'apporte pas vraiment sa pierre à l'édifice. On pourrait même s'en passer si l'on voulait.

Mais Sillage, ça reste du plaisir, une Bd sympa où les auteurs s'éclatent et nous le rendent bien. Alors, pourquoi pas un onzième tome, même si c'est du vent, ça reste frais et ça vaut toujours son prix. Une valeur sûre, de toute façon.

MOSCOW, BELGIUM

2008-11-30T22:34:00.005+01:00

Moscow, Belgium est – contrairement à son intitulé respirant le road moovie rusco-belge – une histoire romantico-burlesque et se situe dans un quartier de Gand bien défini (quartier au nom évocateur car réputé pour y avoir habité de nombreux immigrés russes), et bien connu des acteurs (vivant ou ayant vécu à Moscow même).

Tourné en 20 jours, ce film à petit budget réalisé par Christophe Van Rompaey, a concouru pour la caméra d’Or au festival de Cannes 2008 (remportée d’ailleurs par Hunger de Steve Mac Queen – en ce moment sur les écrans). C’est l’histoire d’une Maman de 3 enfants d’une quarantaine d’années, abandonnée provisoirement par son mari qui s’essaye sexuellement avec une de ses jeunes élèves des Beaux-Arts. Elle rencontre alors un camionneur atypique mais charmeur et se voit confrontée à une introspection personnelle et un choix difficile qui permettrait de concilier son mari qui revient pour repentance, le jeune camionneur fougueux et touchant et ses enfants loin d’être évidents, tous à la particularité singulière.

On navigue ici dans un univers simple et plutôt réaliste puisque ce thème est ultra courant aujourd’hui. L’adultère est commun et (presque) systématique chez l’homme (paraît-il), mais si l’homme recherche un besoin sexuel, la femme elle, est attirée par les flammes du romantisme (paraît-il (bis)). Il est toujours plus facile de récupérer un mâle (é)perdu dans ses conquêtes du cul qu’une femme amoureuse… Même si ce film retrace des personnages légèrement caricaturaux, on sourit souvent, on savoure la réplique, et on se laisse partir dans la simplicité incarnée par l’actrice Barbara Sarafian étonnante de sincérité qui arrive à exercer un charme de maturité étrange et charismatique. Les prototypes « enfants » y sont bien interprétés (Vera surtout vaut le détour). Dans nombre de dialogues ou de situations, il est facile de s’identifier lorsqu’on a vécu en famille nombreuse. Sur fond de langage gantois, le film se vit avec un exotisme nordique particulier. Aucune surprise du début jusqu’à la fin (quelques clichés parfois un peu lourds, surtout pesants à la fin), mais si vous y allez un dimanche après midi pluvieux et froid, la tête légère, Matty et ses tortures de l’indécis est faite pour vous. C’est un film aux couleurs de femmes, mûres et revendicatrices de la vie (Dickcnebe, vas-y faire un tour !).

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Blur répète

2008-11-30T09:20:00.001+01:00

La chose ne faisait plus de doute, elle en fait encore moins : Blur va débuter des répétitions communes.

La réunion, la réunification de Blur plutôt, ne faisait déjà plus de doute (voir ici ou voir là), elle n'en fait désormais encore un peu moins. Albarn, par qui tout doit de toute façon passer, a en effet annoncé à la BBC2 et à sa présentatrice Janice Long que le groupe allait bientôt quitter le domaine des spéculations pour entrer celui du concret. A la question de savoir si Blur allait jouer l'année prochaine, Albarn a ainsi annoncé que "Blur allait clairement répéter l'année prochaine, et voir si on est encore dedans". Rien de garanti encore, donc, quant aux résultats des retrouvailles, notamment entre Coxon et Albarn, mais la certitude que l'amitié était à nouveau solide. C'est déjà ça.

Une info de Thomas Burgel relayée par C.

Me And the Devil Blues T.1 & 2

2008-11-29T13:08:00.005+01:00

Me And The Devil Blues relate la courte vie d'un des meilleurs guitaristes de tous les temps: Robert Johnson . Cet homme qui n'a enregistré que 29 morceaux avant de mourir à 27 ans (1911-1938), a pourtant marqué l'histoire de la musique et inspiré de nombreux grands artistes (Hendrix et Cie).

On dit de lui qu'il n'avait aucun talent et était souvent ridiculisé dans le bar du village où il vivait au début de son existence. Les gens supportaient assez mal ses fausses notes. Mais du jour au lendemain, il se mit à jouer comme un Dieu. Purement et simplement. C'est alors que les vieilles légendes refirent surface et l'on dit qu'il vendit son âme au diable...

Légende ou réalité? L'on peut se demander encore aujourd'hui ce qui a bien pu se passer pour que RJ connaisse ce don et cette vie si désastreuse. Ponctuée de drames et de vagabondages alcooliques...

RJ a eu une vie courte et intense et le peu qu'il nous a laissé est resté gravé dans l'esprit de chacun de ceux qui l'ont écouté. La matière première du manga ne manque donc pas d'intérêt (je vous invite à lire sa bio en lien supra).

Quant au manga lui-même, il joue sur toute l'ambiguïté qui entourait (et entoure) le personnage. Il s'invente un RJ dans un scénario parfois très surprenant. Entre le surnaturel et le factuel, on ne sait jamais sur quel pied danser. On imagine alors ce qu'aurait pu être RJ(ou ce ce qu'il a pu vivre), comme s'accordent à dire les spécialiste en postface.

Quant aux dessins, ils sont particulièrement bien chinés. Très agréables. Coups de crayons naturels qui ne laissent pas sa place à l'informatique, ce à notre plus grand plaisir. Beaucoup de talent.
Encore une oeuvre biographique, allez-vous dire, mais sa maîtrise est tellement grande que même les connaisseurs de RJ seront surpris par ce style si particulier, cette âme diabolique qui s'y dégage... A lire, plutôt deux fois qu'une.

Terry Gilliam se remet en selle

2008-11-29T13:06:00.000+01:00

Terry Gilliam va relancer son projet de film L’Homme qui tua Don Quichotte, adapté de L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantès.

Terry Gilliam a déclaré récemment persévérer et vouloir mener à bien son projet d’adaptation sur grand écran de L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche. Il a racheté pour cela les droits qu’il avait dû céder à la compagnie d’assurance du film suite à l’abandon du tournage. L’échec du projet avait été retentissant car le budget du film atteignait les 32 millions de dollars et qu’un concours de circonstances malheureux avait fait s’enchaîner des conditions météorologiques exécrables qui avaient entraîné une inondation du plateau de tournage, problèmes d’organisation, conflits personnels, vols aériens intempestifs de l'armée de l'air espagnole sur le site de tournage et la blessure de Jean Rochefort qui devait incarner le chevalier, victime d’une hernie discale !
La compagnie d’assurance avait alors déboursé quelques 15 millions de dollars pour renflouer le désastre. La tentative d’adaptation du roman de Cervantès, qui jouissait déjà d’un caractère maudit depuis la tentative avortée d’Orson Welles pour des raisons économiques et de liberté créatrice, avait enfanté d’un documentaire intitulé Lost in la Mancha, réalisé par Keith Fulton et Louis Pepe, qui retraçait le combat de Gilliam pour sauver ce projet qu’il développait depuis dix ans.
A ce propos, Terry Gilliam a déclaré : "dans un sens, [cet échec] fut un soulagement parce que je n’avais plus suffisamment d’argent pour terminer le film. C’est une bonne chose que le tournage ait été arrêté car j’aurais été responsable du dépassement du budget. Je pense que cette fois nous ferons un meilleur film." Le cinéaste n’a toutefois pas annoncé si Johnny Depp et Jean Rochefort reprendront leurs rôles.

Nous attendrons L’Homme qui tua Don Quichotte avec The Imaginarium of Doctor Parnassus, le prochain film d’aventure fantastique de Terry Gilliam, sur fond de malédictions avec le défunt Heath Ledger, Johnny Depp et Jude Law.

Une info d'Alexandre Muhr relayée par C.

MGMT : Oracular Spectacular

2008-11-28T17:33:00.006+01:00

C'est la rencontre de 2 uberlus Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden sur les bancs de l'université Wesleyan . Les 2 garçons en pincent pour le rock progressif, la pop psychédélique et forment en 2001 le groupe the Management devenu MGMT. C'est après l'obtention de leurs diplômes qu'ils partent tailler la route et promouvoir leur premier titre Time to Pretend, posant ainsi les prémices de leur futur album .
En 2006 le groupe signe avec le label Sony/BMG pour la production de 4 albums, et en 2007 ils pondent Oracular Spectacular le buzz de l'année 2008, sous la houlette du producteur Dave Fridmann, bien plus inspiré que pour les derniers opus de Flaming Lips et Mercury Rev....

On est littéralement plongés dans l'univers des rocks stars, qui roulent dans des voitures de luxe, qui épousent des tops models et qui meurent en s'étouffant dans leur vomi. Pour autant on est pas cantonnés dans un univers trop rock'n'roll, car cet album transpire l'électro, la pop joyeuse et une mélodie qui vient nous flatter habilement nos petits organes sensoriels. Mentions spéciales à Time to pretend, au synthétique Kids, au morceau électro Electric feel, et plus encore à Weekend Wars et biensûr à ceux que j'oublie mais qui contribuent à rendre ce skeud addictif...

Voilà je vous laisse sur ce p'tit billet rapide avec ces 2 clips kaléidoscopes tribaux, kitschs et hallucinogènes, quand à la musique chut, les vibrations parlent d'elles-mêmes....

MGMT - Time To Pretend
envoyé par gotmullet

Mikado

FUNNY GAMES U.S.

2008-11-28T11:35:00.006+01:00

Plan généreux sur une larme translucide caressant le visage au regard bleu perdu de Naomi Watts. Une affiche qui aura certes retenu mon attention. Aux commandes, Michael Haneke notamment à l’origine de La Pianiste, avec Isabelle Hupert – œuvre assez particulière également.

Tim Roth, grand acteur, est également à l’affiche ici et joue le rôle du dévoué (et impuissant) mari de la belle Naomi. Le suffixe U.S. est assez rédhibitoire pour ma part car rien ne justifie la nécessité de connaître la dimension spatio-temporelle. Ce n’est que plus tard que je comprends : Funny Games U.S. n’est rien d’autre qu’un auto-remake d’un film réalisé 10 ans plus tôt en 97 (l’original lui s’appelait Funny Games tout court). Présenté alors au festival de Cannes, il avait suscité grands débats (partagés entre dégoût pour les uns et admiration pour les autres) et s’inscrivait dans une trilogie dite de la « glaciation émotionnelle ». En revanche, il avait été tourné dans le pays natal du réalisateur : en Autriche. Ce remake est le 1er film du réalisateur tourné en anglais et Watts paraît confirmer qu’elle aime les remakes (avec déjà à son actif Le Cercle et aussi King Kong) !

L’histoire est très simple et sans surprise aucune : une belle famille (papa, maman et fiston) décident d’aller se ressourcer dans leur résidence secondaire et se retrouvent mystérieusement séquestrés chez eux par des ados, au contact violent qui décident de jouer avec eux.

On se demande pendant tout le film : pourquoi ? Et jamais nous n’aurons la réponse. Choc violent et inexpliqué ; persécution a priori gratuite et sans sens ; la réalisation (à budget modeste outre le cachet des acteurs) est supplantée par un viol moral fort dans un schéma inhabituel enfant>adulte. Le film innove ici un genre ultra-violent dit « propre » : pas d’effusion de sang, ni de charcutage de boucher, ni autre artifice d’armes à feu comme on trouve dans les nouvelles tendances à la mode des Saw ou Hostel – débectants et vains. Haneke arrive donc à se distinguer de tout genre et a su également alterner violence et suspens, pour éviter tout désintérêt et ennui du spectateur qui n’a aucun fond auquel s’accrocher. La forme est supposée être ici, auto-suffisante.

Ensuite, on aime - on n’aime pas. Me concernant, ça reste mitigé. Les jeune ados n’ont pas su me convaincre (ça doit être physique !?) et quant au reste des personnages, on ne s’y attache jamais (au contraire) car on ne les connaît pas. Impression fade de documentaire malsain à l’intrigue surréelle (on n’y croit peu finalement).

Haneke a certainement un côté brillant mais il aurait du se limiter à son 1er film, probablement plus intimiste et personnel (avec des acteurs plus (physiquement) convaincants et un talent original du film maker intact).

De l'idée nouvelle et intéressante mais une saveur amère et fade (probablement celle d’une production américaine soifarde d'engager une opération marketing fructifiante?).

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Be Kind, rewind

2008-11-26T17:17:00.001+01:00

Petit OVNI gentillet du grand écran, Be Kind Rewind est un film sympathique qui égaiera votre dimanche soir prétraumatique. Frais et léger, il vous rendra votre jeunesse à coup de Robocop ou Ghost busters.

L'histoire n'a rien d'extraordinaire et sert de prétexte à l'idée: faire des remakes maison de vieux classiques (comme on pourrait les faire en famille). Le but étant, pour l'histoire donc, de sauver une vieille boutique de location de VHS qui n'a pas réussi à se mettre aux DVD...

Si l'histoire est un peu cul-cul et se rapproche d'un Walt Disney tout moisi comme seul Walt Disney sait les faire (un bon film du dimanche à la Family man, dans un autre style bien sûr), elle reste plaisante servie dans un petit humour à la Jack Black.

Les acteurs (Mos Def compris!) sont tous très bons et rendent toute sa crédibilité à l'ambiance loufoque des scènes jouées. La créativité dans la réalisation et les idées sont un moteur non négligeable au plaisir du spectateur qui se délecte des petites surprises qu'on lui réserve tout au long du film.

Si la fin est aussi cul-cul que le début (tout le monde s'aime, tout le monde il est beau...), on n'en tiendra pas rigueur car le scénario occupe une place proche de zéro dans ce film. On aurait limite préféré une succession brute de tournages de remakes... Peu importe, on s'amuse, on est surpris par toute cette créativité environnante et c'est là l'essentiel.

Be Kind Rewind a ce petit quelque chose qui le rend unique dans son genre et rien que pour ça, il vaut le coup d'être vu. Si en plus il réchauffe les coeurs, on dira que c'est tant mieux!!

Pour ceux que cela intéresse, voici la bande-annonce:

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Lucha Libre - Les Tikitis T. 1

2008-11-25T10:12:00.000+01:00

La Lucha Libre est une autre dimension imaginée par Jerry Frissen qui a créé pour les Humanoïdes Associés plusieurs séries parallèles offrant des univers sophistiqués et novateurs issus d’une jeune génération de dessinateur influencée tout autant par le manga, les comics et la BD franco-belge (Bill, Gobi, Fabien M, Tanquerelle et Witko).

D'après ce que j'ai cru comprendre, cette fameuse Lucha Libre était exploitée sous forme de petits périodiques de même format qu'un comics. Je ne peux pas vous en dire davantage, étant totalement ignorant au sujet de cette "franchise" si l'on peut dire.

Je n'en avais jamais entendu parlé et j'ai longtemps hésité avant d'acheter un album relié (en carton!) format BD. Oui, l'hésitation venait du fait que trois albums griffés Lucha Libre sont sortis en même temps. Pourtant, tous les trois portaient l'indice: tome 1....

Ne sachant pas par quelle série commencer, j'en ai prise une au hasard, espérant qu'il n'y ait pas d'ordre à respecter... Apparemment, ce ne serait pas le cas ou, du moins, je n'ai pas été géné à la lecture.

Je me suis donc résigné à acheter à l'aveuglette Les Tikitis (j'étais à la fnac, alors mon choix s'est vite négocié avec les BD les moins abîmées, celles-ci étant particulièrement rares dans ce genre de boutiques). Dessins originaux et tape-à-l'oeil, je me suis laissé tenter par une sélection qualitative éditoriale (caressage de couverture et mise en lumière des défauts d'impressions, griffures et autres cornures indésirées).

Ensuite, je me suis plongé dans la lecture de ce premier tome (parmi deux autres), avec l'appréhension de ne pas pouvoir tout comprendre, faute de m'y prendre dans le bon ordre... Mais, au delà de quelques références discrètes, il ne semble pas qu'un ordre soit prévu.

L'histoire ne m'a pas franchement convaincu même si le ton est donné dès le départ. L'humour décalé et détendu sur fond d'aventure. Ambiance vacances. Sympa mais manque de tonus quand même. Je conseillerai cependant ce petit premier tome timide sur le fond mais agréable à regarder et peut être assis sur un très bon potentiel. Une Lucha Libre à suivre car des surprises pourraient survenir par la suite.

Une BD que l'on achète en se disant "pourquoi pas?" et qui ne fait pas plus d'effet à la lecture mais reste sympathique autant dans son esprit que dans sa réalisation.

De la même façon, si vous hésitez sur une Lucha Libre, pourquoi pas Les Tikitis...

Box office: Eastwood supplante James Bond

2008-11-24T19:47:00.004+01:00

Malgré sa durée importante et son registre dramatique, le nouveau Eastwood réalise le meilleur score de la semaine, devant James Bond, la vilaine Marilou Berri et Max Payne.

Il aura fallu l’arrivée triomphale (452 000 entrées sur à peine plus de 400 copies) dans les salles françaises de Dirty Clint et son vibrant Echange d’enfants kidnappés avec Angelina Jolie pour déloger enfin James Bond de la première place du box office. Mais si Quantum of Solace affiche une (logique) baisse en troisième semaine, le 22ème volet des aventures de l’espion britannique maintient sa belle lancée et, avec 3,2 millions de spectateurs, dépasse déjà le score final de Casino Royale (2006) qui avait pourtant déjà relancé l’intérêt pour la saga.

La surprise (pas excellente) de la semaine est toutefois à chercher du côté d’un film français qui doit peut-être son étonnant succès à son titre franc, sans détour, auquel ressemble imparablement le film, Vilaine - en démarrage mercredi dernier le film s’est adjugé la meilleure moyenne en réunissant autour de ses 242 écrans près 316 000 spectateurs convaincus que Marilou Berry n’a rien de mieux à faire comme actrice qu’être la fille de sa mère.

Enfin, tandis que Max Payne réalise un départ mitigé et que les minauderies aristocratiques de Keira Knightley dans The Duchess se plantent, Mesrine, l’instinct de mort parfait son score et frôle désormais la barre des deux millions, soit autant de spectateurs qui devraient se précipiter dès ces jours-ci sur le deuxième volet du biopic de Richet, L’Ennemi Public N°1, sorti en salle hier.

une info relayée par C. !

L'Art de la Pensée Négative

2008-11-23T21:30:00.002+01:00

Faire rire d'un sujet délicat tel que le handicap n'est pas chose aisée, et peut entraîner celui qui s'y risque sur un terrain miné. C'est pourtant le défi qu'a relevé le réalisateur norvégien Bard Breien pour son premier long métrage. Et afin de compliquer encore un peu plus la tâche, celui-ci a choisi de prendre le virage du politiquement incorrect pour aborder le sujet.

Le pitch est le suivant : suite à un accident lui ayant fait perdre l'usage de ses jambes, Geirr est devenu un total étranger aux yeux de sa femme Ingvild. Il est constamment aigri et passe ses journées seul enfermé dans sa chambre à regarder des films de guerre américains, écouter des vinyls de Johnny Cash et fumer des joints. Afin de donner une dernière chance à leur mariage, Ingvild décide d'inviter chez eux un groupe d'handicapés soutenu par un coach financé par l'Etat ayant à coeur de les aider à surmonter leur handicap grâce à une méthode positiviste. Bien entendu rien ne se passera comme prévu et Geirr, refusant de se plier aux règles, entraînera tout le groupe dans une nuit d'ivresse où tous les non-dits remonteront à la surface.

Alors bien sûr, avec un tel scénario, on peut penser que le film va obligatoirement basculer soit dans le larmoyant soit dans le trash. Il n'en est rien. Le réalisateur a choisi une approche très humaine de la psychologie des personnages, en mettant en exergue tous les sentiments que leur situation peut engendrer. Ainsi tous les non-dits qui au début de l'histoire sont tabou et consignés dans un petit sac en laine baptisé poétiquement "sac à merde" dans lequel les handicapés déversent leur rage contenue, vont au fur et à mesure du scénario remonter à la surface et finalement avoir un effet salvateur sur l'esprit des différents protagonistes. Entre la tétraplégique qui se réfugie dans un monde où tout est rose pour oublier sa douleur, la grand-mère abandonnée par sa famille, dépressive et hypocondriaque, le vieil homme ayant souffert d'un accident cérébral et ayant soit-disant perdu l'usage de la parole, grâce au cynisme et à la philosophie de vie très particulière du personnage principal Geirr qui pense que la vie n'a plus rien à leur apporter, tous vont finalement révéler leur véritable personnalité et cesser de faire semblant d'être heureux tels qu'ils sont. Certes leur condition physique n'en sera pas améliorée pour autant mais tous auront désormais un nouveau regard sur ce que peut être leur vie en tant qu'handicapé.

Mais n'oublions pas que le film est avant tout une comédie, et cela on le comprend dès les premiers instants du film, lorsque Geirr accueille le groupe en leur vidant un extincteur sur la tête. Celui-ci prendra ensuite très rapidement le contrôle de la situation en faisant craquer la coach Tori qui les abandonnera à leur sort puis en expulsant purement et simplement les deux personnes bien portantes de la maison, à savoir sa femme Ingvild et Gard, le mari de Marte la tétraplégique. Geirr va ainsi petit à petit démolir le travail effectué par Tori en imposant au groupe son art de la pensée négative. Au menu : alcool à volonté, violence revendiquée contre les personnes valides, prise de drogue, roulette russe et j'en passe...

On s'aperçoit ainsi que le réalisateur ne tente pas vraiment de nous faire rire de ces personnes dont la situation n'est non seulement pas enviable mais absolument pas amusante, mais surtout de dénoncer l'hypocrisie d'une société qui même dans des cas dramatiques comme ceux vécus par ce petit groupe, essaie toujours de voir le bon côté des choses. Tu es paralysé certes mais réjouis-toi tu es encore en vie ! Geirr au contraire n'accepte pas de s'en réjouir, il est frustré et le fait savoir à la terre entière car c'est le seul moyen pour lui de se sentir justement vivant. C'est le message qu'il essaiera donc de faire passer à ses nouveaux "amis" : libérez vous de votre colère et de vos frustrations, ne les laissez pas vous étouffer cela vaut beaucoup mieux que de prétendre que tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Au final, L'Art de la Pensée Négative est un film touchant sans jamais tomber dans le sentimentalisme larmoyant, très drôle sans pour autant tomber dans le piège de la moquerie malgré son orientation politiquement incorrecte. Une véritable réussite comme on les aime donc !

Un grand merci à la société Little Stone Distribution de nous avoir invité à l'avant première de ce magnifique film !!!

L'échange (Changeling)

2008-11-23T10:46:00.010+01:00

Dernière réalisation de Clint Eastwood, L'échange est adapté d'une histoire vraie. Qui plus est, une sombre histoire. Un film censé être émotionnellement riche.

L'histoire, qui se déroule dans les années 30, raconte la douleur pour une mère de perdre son enfant disparu sans laisser de trace. Une mère qui n'admettra jamais que le sort de son enfant puisse être cellé sans qu'on ne l'ait retrouvé. Dans son obstination, cette mère devra faire front à nombre de difficultés, d'épreuves presque aussi insupportables les unes que les autres.

Si l'on pouvait distinguer deux parties au film (c'est mon sentiment), je pourrai dire que c'est la première qui m'a le plus intéressé par son intensité. La seconde, faite de batailles politiques et juridiques m'a en effet ennuyé plus qu'autre chose. A se demander si elle était utile...

Très bien réalisé, le scénario reste assez lent et monocorde. On ne joue que sur l'émotion. Une seule émotion, d'ailleurs: celle de cette mère très bien jouée (certes) par Angelina Jolie qui rêve chaque jour de retrouver son enfant. Malheureusement, pas un plan (ou presque) n'est filmé sans des larmes de tristesse qui coulent sur ses joues. Un film "lacrimonial" qui a ce côté irritant et qui empêche même d'apprécier le visionnage.

Mais aux litres écoulés s'ajoutent la musique. Exaspérante. Un solo de piano qui revient toutes les deux minutes jouant les mêmes quatre notes en boucle. L'idée avait été correctement exploitée dans Million Dollar Baby (d'ailleurs en 2 parties lui aussi) car elle contre-balançait un film parfois violent et toujours courageux. Mais ici, c'est too much. Les larmes s'autosuffisent largement.

En résumé, l'ambiance est à faire pleurer dans les chaumières, ce qui est tout à fait détestable. Personnellement, ces artifices ont totalement court-circuité le film auquel je n'ai pas du tout adhéré une seconde. Je n'ai pas été touché de A à Z. Sentimentalement nul. Hors de portée.

Mis à part les quelques rebondissements plaisants de la première partie, j'ai l'impression d'être passé à côté. J'ai la prétention de penser qu'il faut être mère pour apprécier à sa juste mesure ce film larmoyant... Chose qui ne m'arrivera jamais!

Plus d'infos sur ce film

John Carpenter... dans la mafia

2008-11-22T18:54:00.004+01:00

John Carpenter travaille sur The Prince, un projet de film de gangsters que l’on croyait abandonné.

John Carpenter qui n’a rien tourné depuis 2001 et Ghosts of Mars devrait certainement repasser derrière la caméra pour The Prince, un film de gangsters. Actuellement au stade de l’écriture sous la plume de Carpenter lui-même, Andre Fabrizio et Jeremy Passmore, le film devrait raconter l’histoire d’un parrain de la mafia à la retraite depuis la mort de sa femme, contraint de reprendre les armes suite à la disparition de sa fille unique.

Passmore a déclaré au site Internet chud.com tenter de transposer "Impitoyable [de Clint Eastwood] dans le genre du film de gangsters". On ne sait en revanche pas encore qui pourrait figurer dans The Prince et quand il serait susceptible de sortir en salle. Quant aux autres projets de Carpenter, le tournage de Scared Straight avec Nicolas Cage vient de s’achever. Le thriller qui suit l’histoire d’un jeune emprisonné dans l’obligation se s’échapper pourrait sortir aux Etats-Unis courant 2009. L.A. Gothic, l’autre projet du réalisateur d’Halloween, la nuit des masques n’en n’est qu’au stade de la production.

Une info d'Alexandre Muhr relayée par C.

Mesrine - L'intégrale

2008-11-22T09:33:00.008+01:00

Pour avoir vu les deux volets de Mesrine, on peut d'emblée signaler que ce dyptique est à ne pas manquer. De la réalisation au scénario, ce film est un véritable hommage au cinéma de genre biographique (style que je n'affectionne pas particulièrement, néanmois).

L'équipe du film, notamment Jean François Richet, est parvenue à équilibrer ses propos sans faire de Mesrine un héro du contre pouvoir ou un monstre à part entière. Les films (qui ne sont en réalité qu'un seul, l'un étant le suite directe de l'autre) sont très nuancés sur la personnalité du ganster et c'est un vrai plaisir pour le cinespectateur.

Personnalité préférée des français un an encore avant son exécution, Mesrine est un homme comme un autre. Avec ses bons et ses (très) mauvais côtés. Marginal bon vivant, on se surprend, en tant que spectateur, à éprouver de la sympathie pour lui. Plus encore, on culpabilise. Mesrine, il faut le dire, avait des penchants parfois douteux pour la violence si ce n'est la cruauté...

Mais il était un homme de spectacle. Une aubaine pour une adaptation qui n'a pas nécessité d'artifice et qui respire un naturel très appréciable. On y croit vraiment.

On y croit d'autant plus lorsque Vincent Cassel s'occupe du reste. Un acteur aux milles visages qui incarne la bête à merveille. Et quand on voit les quelques (10? 20?) kilos qu'il a pris pour avoir le bidon qu'il faut, c'est plus que jouissif. Un rôle en or pour un acteur en or. Belle démonstration de force.

Inutile d'en dire trop. Le film a su s'entourer de beaucoup d'autres grands acteurs qui ajoutent encore du plaisir même si on sent que ce n'était pas nécessaire. Mais c'est toujours bon à regarder.

Personnellement, je ne savais rien de la vie de Mesrine et je n'étais pas vraiment attiré par le film. Sans plus. Mais j'aurai été idiot de ne pas avoir fait la démarche d'aller voir ça dans les salles obscures.

Un film très intense, parfois violent, toujours spectaculaire et nuancé. Vraiment que du plaisir !!

Petite interview:

Gza/Genius : Live Report (L'autre Canal, Nancy)

2008-11-20T10:47:00.010+01:00

Samedi 15 novembre 2008. 21h15. E. et moi-même débarquons à L’Autre Canal, un peu en retard. Ouais, on s’en fou, la première partie, c’est Ripklaw, du rap nancéen tout crasseux. Nous, c’est Gza/Genius du Wu-Tang Clan qu’on est venu voir en concert. Personnellement je suis un peu tout fou, faut dire que c’est pas tous les jours qu’on a le droit à un artiste hiphop d’outre-Atlantique en chaire en os dans une de nos salles locales, de surcroît un artiste de ce calibre…

21h17. Comme deux gros c*ns, on se retrouve face à une vieille affiche bien rageuse. Ouais, une feuille blanche gros format sur laquelle on pouvait lire que Gza ne serait pas là ce soir. Le temps de bien comprendre qu’on était venu pour rien (heureusement j’habite à côté et je n’ai pas fait 100 bornes ^^), on capte une conversation ; problème de correspondance, de visas, de train… Peut être les trois à la fois. Enfin, Gza viendra demain, dimanche, à 19h. C’est le principal, pourquoi il n’est pas là aujourd’hui, au fond, on s’en branle.

Dimanche 16 novembre 2008. 19h10. Rebelote, nous voilà devant la salle de concert. Nan, pas de suspense, Gza est bien là, paraîtrait même qu’il sera accompagné sur scène par Killah Priest (ex Sunz of Man). Bonne nouvelle. La mauvaise, c’est que Ripklaw revient faire sa première partie. Tampis, on va se boire quelques bières au bar en attendant.

??h?? Je ne sais plus trop à quelle heure on s’est dirigé vers la salle. La seconde première partie était sur le point de se terminer. On a donc loupé les Giant Panda, un groupe hiphop californien dans la même veine que les P.U.T.S (Peoples Under The Stairs), rien à voir avec le Giza, mais assez sympa pour avoir écouté vite fait leurs 2 albums dédicacés que je me suis payé en sortant.

Enfin, venons en enfin aux choses sérieuses. On se place tout devant. On patiente un peu. Soudain, l’intro de « Liquid Swords » se fait entendre. Oui, disons le tout de suite, le Genius n’est pas venu défendre son dernier opus (« Protools ») mais nous faire revivre son second sorti la décennie passée, entièrement produit par son cousin Rza, leader du Wu. L'ambiance est donc glauque, pesante, les beats résonnent, les grosses caisses frappent les tympans, les basses sont grasses au possible. En bref, pendant les un peu plus d’une heure de concert (un tout petit peu trop court), on était en mode back in nineteen five, jouissif !

Alors bien sûr on peut se demander pourquoi un tel choix ? Est-ce un aveu d’impuissance à créer aujourd’hui ce qui a fait le succès d’il y a 15 ans ? Gza n’a même pas à un seul moment fait allusion à son nouvel album. Sur le coup, je n’ai pas eu le temps de me poser véritablement la question. Une fois sur scène, Gza, du haut de ses environ 40 piges, a rappé, si je puis dire, sans interruption aucune, si ce n’est le moment où Killah Priest a interprété « B.I.B.L.E », son morceau solo présent sur le fameux second solo du Genius (oui c’est compliqué mais faut pas chercher à comprendre^^).

Niveau prestation, Gza est resté fidèle à lui-même, simple. Pas de superflu, pas de folie, l’âme pensante du Wu-Tang balance ses textes avec une fluidité déconcertante, sans artifices. Il bouge très peu, se déplace d'un côté à l'autre de l'estrade, observe le public. Killah Priest se fait assez discret mais épaule son mentor avec efficacité. On pourrait reprocher au show de manquer de punch, mais on n’est pas venu voir Method Man… Après avoir rappé la quasi-totalité de ses couplets issus de « Liquid Swords », Gza a interprété quelques couplets issus de titres Wu, comme « Reunited » ou « Clan in da front ». Ah, j’allais oublier « Breaker, Breaker » issu de son 3e album (« Beneath the surface »). Des p*tains de bons moments, comme lorsqu’une partie du public lève les mains en l’air en faisant un « W » avec ses mains !

Nos corps désarticulés se déhanchent. Gza s’enchaîne, marque une pause et s’excuse d’avoir été absent la veille pour enfin nous remercier d’être venu le lendemain. Un ou deux morceaux de plus et il pose le mic à côté du DJ, il ne reviendra pas malgré l’appel du public. Killah Priest reviendra freestyler pendant un quart d’heure… Il a l’air de prendre plaisir à voir une bonne partie du public en furie.

Je retiendrais un concert hypnotique, un voyage dans l’univers du Wu-Tang Clan du temps de son apogée, plus particulièrement dans la chamber de Gza/Genius. Un concert court mais intense comme on dit.

Petite photo souvenir: Vantha et Killah Priest:

La valse lente des tortues de Katherine Pancol

2008-11-18T19:36:00.005+01:00

On reprend la saga familiale "des yeux jaunes des crocodiles".
On n'est pas obligé d'avoir lu "les crocodiles" pour lire ce livre. En effet, l'auteur reprend, durant les 100 premières pages, les traits et les faits les plus importants de chaque acteur. Pour celui qui l'a lu, c'est même un peu pénible...
Cette suite est totalement différente donnant un certain esprit "policier" qui n'existait pas auparavant. Je regrette cette sorte de déviance, comme si, c'était indispensable, pour retenir en haleine le lecteur, qu'il y ait une trame dramatique. Cela ne ressemblait nullement à notre Joséphine ! C'était au départ une saga familiale, pourquoi avoir introduit cette autre dimension ? Bien sûr, l'affaire est rondement menée et non dépourvue d'intérêt.
En conclusion, si on aime les intrigues policières, on peut apprécier ce livre tout en sachant que ce n'est pas un policier. Pour ma part, j'ai été quelque peu déçue par cette suite qui me semble plus commerciale qu'autre chose... Dommage, car cette Joséphine, on l'aimait bien !

RED ROAD

2008-11-17T13:22:00.004+01:00

Récompensé par le Prix du Jury au festival de Cannes 2006, cette réalisation britannico-danoise m’a attiré tant par le regard nouveau de Andrea Arnold que par le concept de sa production Advanced Party Scheme. Lars Von Trier - en marge du Dogme – nous a produit une trilogie sous nom projet dénommé Avanced Party. Règles simples et comme une impression de déjà-vu : mêmes lieux, mêmes personnages, budget limité, pas de musique etc. Dès les 1ères minutes du film, on ressent d’ailleurs un style pas si loin qu’un Festen – même si le sujet et le lieu sont bien loin les uns des autres.

Donc, 1ère réalisation ambitieuse de Andrea Arnold (regard d’une femme – très important dans les tons du film), et 1ère révélation de l’actrice talentueuse Kate Dickie dans l’interprétation du rôle principal.

On est pris à témoin dans la vie d’une jeune femme brisée (Jackie), abandonnée des êtres qu’elle aime. Elle est en charge d’un poste de vidéosurveillance en Ecosse (système « Big Brother » développé en Grande Bretagne avec succès à travers des millions de caméras hyper sophistiquées) et on se surprend à vouloir tourner la manivelle à sa place – le voyeurisme légal et incitatif a l’air tellement passionnant que ça en devient effrayant. Elle en vient à filer un certain Clyde - récemment sorti de prison - et le mystère énigmatique vient alors se tisser autour de ces 2 personnages.

Même si la construction faillit par son rythme et son manque d’artifices cinématiques (oui je sais le Dogme), on décèle un style britannique bien à elle qui se détache de l’influence LVT – néanmoins bien présente. L’actrice élève le spectateur dans ses sphères plutôt complexes et malsaines et force est de constater qu’à travers quelques scènes, elle impressionne par sa « non-présence » et par une douleur enfouie loin d’être exorcisée. Quant à l’environnement, les mauvaises gens n’y sont pas. Machiavel exclus, ç’a en est pas plus mal.

Un film curieux, bouillonnant la mort dans un minimalisme secoué par une femme violemment éreintée.

Plus d'infos sur ce film

C.

Lykke Li

2008-11-15T10:41:00.009+01:00

Petite séance de rattrapage pour ceux qui auraient manqué Lykke Li, élue artiste de la semaine sur le site il y a quelques mois déjà.

Son dernier album Youth Novels nous avait touché par son ouverture musicale et sa fraîcheur en renouvellement constant tout l'album durant. Aucun titre ne se ressemble et pourtant tous s'imbriquent dans un ensemble cohérent et confortablement structuré.

Lykke Li ouvre la marche sous le coup de l'émotion avec "Melodies & Desires" sur fond de petites notes électroniques qui invitent au voyage initiatique (et pourquoi pas spirituel) comme à l'autre bout du monde. Une mélodie aux couleurs de l'Asie, (un peu à la manière de l'opéra pop Monkey - Journey to the West ) qui nous oblige d'emblée à poser nos bagages, à partir loin, très loin dans les tréfonds de la musique de Lykke Li...

L'album a le sens du métissage artistique tout en préservant une identité forte voire brillante.

Des petites balades (Let it fall, My love, Little Bit...), Lykke Li nous en sert mais dans une juste mesure qui nous garde d'un possible agacement ou d'un surplus de naïveté.

Elle sait aussi utiliser différentes sonorités et influences: du piano-voix discret de Times Flies à la guitare sèche et trompette de This Trompet In My Head (qui n'a cependant pas trop sa place ici...) en passant par des beats électro bruts de Complaint Department ou le super-génial Breaking it Up mariant chorale, claquement de mains et beats électros (influence clairement affichée de Gorillaz) , ou d'autres sons qui sentent le soleil comme Little Bit ou Dance, Dance, Dance (petits beats afros...).

Bref, un album qui voyage et qui joue des influences du monde ou de certains alpinistes de haut vol de l'indépendance musicale. Un album qui a également su s'émanciper et garder une identité harmonieuse. Un exercice de style joliment exécuté.

Oui, Lykke Li c'est un peu de tout, mais pas n'importe quoi !

Découvrez Youth Novels!

Dorohedoro

2008-11-13T11:33:00.006+01:00

Dorohedoro est un manga à l'esprit et au succès underground. Edité chez Soleil en grand format, la couverture est assez bien trouvée: le personnage principal étant un Caïman, l'éditeur a choisi de publier une couverture en relief façon "peau de reptile". Belle idée à saluer.

Autre point positif, les deux premiers volumes sont actuellement - et depuis le début de l'été - en vente pour le prix d'un.

Alors que se cache-t-il derrière ces petits arguments commerciaux? Lorsque l'on ouvre le manga, on découvre des dessins très sombres et une impression de très mauvaise qualité. Quel dommage de n'avoir pas su tenir la qualité jusque dans l'encrage des dessins! La plupart des pages sont imprimées floues. On a donc du mal à distinguer certains traits du fait de l'obscurité ambiante du manga. On devine pourtant la finesse du coup de crayon de l'auteur mais on ne peut pas l'apprécier. Mais il paraît que ce problème n'existe que pour les deux premiers tomes...

Si du point de vue de la forme, il est difficile de ne pas émettre un mauvais jugement (dans tous les sens du terme), on peut se rattacher à l'histoire et sa mise en scène pour se donner un avis.

L'histoire n'est pas franchement développée durant ces premiers tomes mais l'auteur nous plonge dans un univers étrange et loufoque qui n'est pas pour déplaire. Beaucoup de créativité et d'imagination qui fait plaisir. Cependant, il n'y a pas de réel intérêt à suivre l'histoire qui manque de piment et de suspens. On suit les personnages au gré des courants sans savoir où l'auteur veut nous mener.... Un petit problème de mise en scène qui empêche le lecteur d'accrocher.

Ce qui fait franchement la différence, c'est cette atmosphère sombre et décalée. Beaucoup d'humour de toutes les couleurs (notamment noir). Mais surtout décalé. A part ça, il est difficile de se prononcer au bout des deux tomes tant l'histoire n'est presque pas amorcée et l'édition est mauvaise (retire tout l'intérêt des dessins).

Pire, on n'a pas vraiment envie d'en savoir plus au sortir de la lecture... Je ne pense pas faire l'effort d'acquérir la suite de cette série, forte onéreuse (près de 10 euros le tome).

P.S. : A noter que le rythme de publication frôle le record de longueur avec parfois plusieurs années (jusqu'à deux ans) entre deux tomes en France (merci Soleil). On compte aujourd'hui 6 tomes parus en France contre 11 au Japon.

Hideo Nakata à fond dans l'autodestruction

2008-11-13T09:28:00.003+01:00

Le cinéaste japonais Hideo Nakata (Ring, Dark Water) sera de nouveau aux commandes d'un thriller intitulé Chatroom.

Hideo Nakata réalisera Chatroom, un thriller psychologique qui présentera des adolescents s’encourageant mutuellement à adopter un comportement violent et (auto)destructeur. Le scénario de Chatroom sera adapté d’une de ses propres pièces de théâtre par l’Irlandaise Enda Walsh qui a écrit Disco Pigs, Caméra d’or à Cannes en 2001 restée inédite en France, et le drame Hunger de Steve McQueen, en salle le 26 novembre prochain. Alison Owen (Shaun of the Dead) , Paul Trijbits (Bloody Sunday) et Laura Hastings-Smith produiront le thriller qui selon le distributeur WestEnd Films se situera visuellement et conceptuellement "entre Disturbia et Cube". Le tournage débutera au printemps prochain au Royaume-Uni.

Hideo Nakata poursuit par ailleurs ses autres projets à savoir deux autres thrillers : Out et Change the World, un film d’épouvante au doux nom d’Inhuman et un film fantastique intitulé L’Emprise.

Une info d'Alexandre Muhr relayée par C. !

LA CLEF

2008-11-12T13:37:00.006+01:00

La Clef clôt une trilogie dirigée par Guillaume Nicloux (Une affaire privée, Cette femme là) et met en scène des acteurs français plutôt reconnus dans des rôles assez atypiques. On retrouvera notamment Thierry Lhermitte en détective à l’article de la mort - perdu, désespéré et repoussant. Josiane Balasko en flic aigrie, asexuée et dépressive. Une Vanessa Paradis en pute d’autoroute. Un Jean Rochefort froid, étrange et (car) sans moustache. Et enfin, Guillaume Canet un individu qui a lui seul retranscrit le mystère - et incarne très bien le regard interrogateur autiste et innocent du « bordel qu’est ce qui se passe ? ».

C’est l’histoire d’un trentenaire en quête d’identité et d’introspection amoureuse – tout désigné à l’ennui et bouffé par la frayeur de devoir offrir un enfant à celle qu’il aime. Ce même trentenaire (de parents inconnus) rencontre alors un vieil ami de son père – violemment assassiné et conditionné dans une urne à cendres. S’ensuit alors une série d’évènements mystérieux, auxquels le père décédé n'y est probablement pas pour rien. Parallèlement, un détective cancereux veut retrouver sa fille avant de mourir, et une enquête de flics fades et dépassés est supposée ramener ses lumières sur la sombre histoire.

La paternité est le leitmotiv central de cette réalisation. Elle sera d’ailleurs suggérée à travers toutes les générations (du côté de Guillaume Canet, comme celui de Thierry Lhermitte ou encore de Rochefort) et on parlera également de maternité (on apprendra même que la flic repoussante a perdu un enfant – détail qui n’apporte rien si ce n’est qu’il explique sa façon d’être : physiquement détestable). Mais ces thèmes auraient nécessités plus de profondeur. On n’arrive rien à en sortir si ce n’est : « attention, avant de faire un enfant soyons-en conscients, c’est important. »

Concernant le scénario, on est rapidement pris dans l’engrenage des misères – plutôt inoffensives à première vue – de Canet. Et, tout comme le titre nous le suggère, nous attendons avec grande impatience la clef, qu’elle nous délivre l’Explication. Là où le bat blesse : elle se résume en 2 phrases et le soufflé s’essouffle et perd toute sa chaleur mystérieuse quand on comprend le peu qu’il y a à comprendre (manque cruellement d'épices !). Rien pour booster la sauce – seulement une allégorie du prince charmant et quelques meurtres qui nous dépassent un peu (exploitation des personnages secondaires trop faible - synergie peu créative). Heureusement que la réalisation sauve l’ensemble : la double chronologie parallèle est bien montée et nous maintient, somme toute, en haleine.

Une direction artistique bien entourée mais dont la coque sonne un peu creux.

Plus d'infos sur ce film

Le Champ de l'arc-en-ciel

2008-11-12T08:26:00.002+01:00

Après le cultissime Solanin, Inio Asano poursuit son Oeuvre poético-dramatique dans Le Champ de l'arc-en-ciel. Pour avoir lu chacun de ses mangas publiés en France (Un monde formidable, le Quartier de la lumière et les deux derniers déjà cités), je pense pouvoir affirmer que ce dernier opus est le plus sombre (en témoigne la couverture), mais aussi le plus compliqué.

Le style graphique, tout d'abord, est d'une rigueur, d'une perfection, d'une beauté, d'une régularité (...) à couper le souffle. Mais dès lors que vous lisez Inio , vous pouvez le prendre comme acquis. Je m'entête à dire qu'il est sans doute un des plus brillants dessinateurs au monde.

Profitons néanmoins de l'aspect formel du manga en émettant immédiatement un petit bémol: l'édition. Panini Comics a sauté sur l'occasion de la reconnaissance d'un nouveau talent (qu'il découvre rarement à l'image de N.Urusawa) pour dégager une bonne marge sur l'oeuvre. D'aspect extérieur correct avec une édition de grand format, l'impression se révèle être de moindre qualité (rien à voir avec les éditions Made In). Cette dernière est en effet réalisée sur du papier très fin, rugueux au touché comme mal recyclé. On regrette donc que l'éditeur ne quitte jamais ses directives des yeux: du profit, du profit, encore du profit (et donc limiter les coûts d'édition)...

Attachons-nous maintenant au fond du scénario. Celui-ci apparaît au fil de la lecture très opaque et complexe. Mais toujours emprunt de poésie qui allège cette grosse machine qu'est le scénario.

L'histoire est particulièrement violente. Mais ce n'est pas ce qui fait l'essentiel de la "machine". Inio Asano a souhaité s'essayer à l'art des sauts dans le temps. Tantôt dans le futur, tantôt dans le passé, il suit plusieurs personnages sur plusieurs années de façon anarchique. Le lecteur se perd souvent ne sachant plus qui est qui ; qui et quand. Ce qui est un véritable obstacle à la bonne compréhension du scénario.

Malgré un découpage plutôt déroutant, on comprend juste ce qu'il faut pour savourer ce nouveau venu de la planète Inio Asano. Décidément à part, l'auteur pourrait désemparer plus que jamais avec cette dernière oeuvre assez complexe.

De quoi inviter à des relectures intenses ouvrant d'autres portes de cet univers qui parfois (et c'est le cas ici) nous échappe.

En bref, Le champ de l'Arc-en-ciel est un manga aussi scotchant que violent. Difficilement appréhendable. Vous n'en ressortirez pas indemne!

Will Smith séquestré sous les yeux de Spielberg

2008-11-11T15:56:00.004+01:00

Steven Spielberg et Will Smith ont entamé des discussions pour réaliser un remake d’Old Boy, film coréen de Park-Chan-wook.

Will Smith pourrait reprendre le rôle de Choi Min-sik dans le remake hollywoodien d’Old Boy, un thriller que le Coréen Park Chan-wook avait réalisé en 2003. C’est Steven Spielberg qui cherche depuis longtemps à faire tourner Will Smith qui se chargerait de la nouvelle version du film. Elle présentait dans la version originale un père de famille enlevé, séquestré pendant 15 années avec une télévision pour seul contact avec le monde extérieur, puis relâché sans raison apparente. Le thriller racontait comment ce père de famille cherchait à retrouver celui qui l’avait séquestré et tué sa femme lors de sa capture pour se venger. Le cinéaste qui planche également sur le projet Tintin, dont nous vous évoquions récemment les derniers rebondissements , recherche un scénariste pour adapter au public américain ce film ultra violent.

D’ici l’éventuelle sortie du thriller, Will Smith sera à l’affiche le 14 janvier prochain de Sept Vies, un drame de Gabriele Muccino, dans le rôle d’un homme qui tombe amoureux en même temps qu’il tente de se suicider. On devrait également le retrouver dans la peau de Bobby Seale, fondateur du Black Panther Party dans The Trial of the Chicago 7, aux côtés de Tommy Lee Jones dans Men in Black 3, en père de famille dans une comédie intitulée Time Share, dans un film de science fiction de Francis Lawrence et en pharaon dans un péplum.

Une info d'Alexandre Muhr relayée par C.

Yael Naim - Concert

2008-11-11T09:48:00.011+01:00

Si le succès de l'album de Yael Naim demeure inexplicable (à moins que...), on peut se demander ce qu'il en est de sa tournée.

D'abord, Yael Naim c'est quoi? Un son entre Norah Jones et Feist (notamment pour ce qu'il y a d'électro dans les instrus). Une musique de qualité, certes. Mais il faut admettre que chaque chanson de l'album laisse une impression de déjà vu.

Yael Naim manque en effet d'originalité et ne parvient pas à se démarquer de la scène musicale. Elle est pourtant devenue une icône du genre "popy-jazz", appelons-le ainsi. Un genre créé par d'autres il y a quelques années déjà. Genre caratérisé par l'assemblage d'une petite voix féminine jazzy aux divers instruments acoustiques et électroniques... Une façon de faire du neuf avec du vieux. Un relooking du jazz d'antan qui plaît, dans la tendance.

Yael Naim n'a rien inventé, et doit même en partie son succès à sa reprise de Toxic de Britney Spears. Un outil populaire qui en a attiré plus d'un. Peut-être est-ce là l'origine de la notoriété de l'artiste. Le populaire invite le populaire, on aurait du y penser avant...

Bon, d'accord Yael Naim c'est une artiste qui chante des trucs pas très originaux mais qui a une belle music-qualité. Mais en concert, comment est-elle?

Elle est malade. Pas de chance. Hier à Nancy, elle était "malade" nous a-t-elle dit. Deux chansons après elle quittait la salle. Sa gorge la trahissait...

Une demie-heure plus tard, elle réapparaissait bardée de mouchoirs. Elle nous dit avoir pleuré un bon coup. J'ai envie de lui dire que j'ai mal aux jambes... Heureusement, le concert n'est pas terminé.

Alors voilà, je n'aime pas son album. Premier élément à charge. En plus, les conditions ne lui sont pas favorables, ce qui n'adoucira pas mon jugement. Dur, dur.

Encore plus dure est la chute, lorsque je me rends compte, assez vite, qu'il n'y a rien de plus à découvrir sur scène. Malgré des chansons qui partent plus en crescendo (vive le live), l'ensemble reste très mou, on a envie de la secouer.

On regrette par ailleurs qu'elle se cantonne à chantonner les titres de son album et ne nous livre pas quelques inédits. Chose qui me paraît être le B.A-BA de tout concert.

Les musiciens seront le lot de consolation. On les regarde jouer avec tous leurs instruments qu'ils aiment changer très souvent. On remarque admirativement que tous jouent à peu près de tout et avec talent.

En sortant de la salle, je me suis aperçu que j'avais plus regardé les musiciens que la chanteuse... Voilà qui est révélateur.

Bref, si Yael Naim passe dans votre ville, n'hésitez pas à circuler, car il n'y a rien à voir.

FESTEN

2008-11-10T10:03:00.008+01:00

Thomas Vinterberg signe à travers ce film les sacrements du Dogme 95 – étrange texte co-contracté avec Lars Von Trier l’année de la réalisation de Festen et de Les Idiots (1998).

Deux ovnis cinématographiques qui se devaient de respecter le 35 mm (on s’arrache les yeux, surtout en 16/9 sur un putain d’écran 37’’ Full HD, 100 Hz – l’autoscale n’y fait rien – qualité moisie !), de bannir tout artifice de montage (pas de musique, caméra à l’épaule, pas d’anachronisme géographique ou temporel), et de privilégier l’extorsion d’une introspection individuelle de chaque acteur composant l’univers cacophonique et plutôt violent de chacun de ces 2 films (un des sacrements précise clairement : le succès du film ou les critiques de l’esthétique, le réalisateur s’en contre-balance, tout film de genre est interdit, ne pas mettre en avant la réalisation – bien au contraire) .

Je ne m’attarderai pas sur Les Idiots trashcore à la finalité ambiguë que j’ai vu il y a une paire d’années même si vaudrait le coup qu’on s’y attarde (surtout quand on sait que c’est LVT aux commandes !).

Festen est un huis-clos théâtral au réalisme transpirant : père d’une riche dynastie danoise, Helge célèbre ses 60 ans dans son manoir majestueux et soigné dans lequel sont conviés un bon nombre d’amis avec toute la famille. Réception mondaine, petits plats dans les grands.

Deux frères, une sœur. Une autre sœur absente, morte un an plus tôt. Un brin de mystère plane, et on se demande bien à quel moment il sera percé. Et quand le pu s’évacue, la quantité se déverse à grandes eaux. Ce n’est pas de la grande scène de coups de théâtre à répétition, c’est juste des hommes et des femmes qui se battent pour mieux «mourir».

Malgré l’image mauvaise, la réalisation bancale et brouillonne (volontaire) et l’ambiance plombée par un enfermement étouffant, le réalisme du reportage de famille prend réellement le spectateur à témoin et nous croyons assister avec le reste de l’assemblée au scandale de famille. Voyeurisme, gêne et sentiment de honte nous partagent entre la part de vérité et la part de mensonges (ou plutôt celle qu'on refuse de voir/croire).

Les acteurs sont convaincants (oui au rôle de Michael interprété par Thomas Bo Larsen) et nous invitent à considérer quelques clichés bien amenés comme le racisme moderne, la violence conjugale, l’adultère facile, l’amour fraternel fusionnel, la haine viscérale inavouable, et surtout le degré de responsabilité de chacun à assumer la vérité.

Ou à la fuir – quand c’est plus simple.

Festen | Bande annonce
envoyé par dosalexil

Deux nouveaux "bastards" chez Tarantino

2008-11-09T20:04:00.005+01:00

Samuel L. Jackson et Maggie Cheung ont rejoint le casting d’Inglourious Basterds.

Le casting d’Inglourious Basterds qui avait déjà fort belle allure avec notamment Brad Pitt, Diane Kruger, Mike Myers, Léa Seydoux et Daniel Brühl s’étoffe encore avec Maggie Cheung et Samuel L. Jackson. L’actrice chinoise remplace au pied levé Isabelle Huppert pour incarner madame Mimieux, directrice d’un cinéma français dans lequel vient se réfugier Shosanna (Mélanie Laurent) alors sans abri et recherchée par la Gestapo. Quant à l’habitué des films de Tarantino, Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill : volume 2), il prêtera sa voix pour la narration et n’apparaîtra donc pas à l’écran.

Soit dit en passant le film a légèrement changé de nom puisqu’il ne s’intitule plus Inglorious Bastards mais Inglourious Basterds. Un changement de voyelle dont on attend toujours une explication officielle du cinéaste mais qui s'origine vraisemblablement dans le film d'Enzo G. Castellari dont Tarantino a fait l'influence première pour ce nouveau projet, Une poignée de salopards.

Une info des inrocks relayée par C.

Les métamorphoses de Tintin

2008-11-07T20:33:00.007+01:00

Au sujet du projet d'adaptation au cinéma des aventures de Tintin par Peter Jackson et Steven Spielberg, l'imbroglio entre les deux réalisateurs et le retrait surprise d'Universal du projet compromettaient l'avenir du plus célèbre Belge (après le sandwich). Il semble qu'il y ait aujourd'hui du nouveau, grâce a Sony Pictures Entertainment. La major est en pourparlers avec Paramount Pictures pour cofinancer et distribuer les très onéreuses envies des réalisateurs d'E.T. et du Seigneur des anneaux.

Les deux compagnies américaines ont confirmé que les discussions avaient débuté mais se sont refusées à tout autre commentaire. On sait cependant que la Paramount devrait distribuer le film en Amérique du Nord tandis que Sony chapeauterait les sorties dans le reste du monde.

La trilogie Tintin qui pourrait être réduite à un diptyque basé sur Le Secret de la licorne et Le Trésor de Rackham Le Rouge sera réalisée avec la technologie d'infographie Motion Pictures utilisée pour Le Pôle Express de Robert Zemeckis. Enfin, Spielberg et Jackson devront se passer du jeune Thomas Sangster qui devait incarner le reporter du Petit Vingtième suite au retrait d'Universal. Malgré tous ces rebondissements la sortie américaine du premier volet est prévue pour 2010.

Une info d'Alexandre Muhr relayée par C. !

Kitsuné Maison Compilation 6

2008-11-06T19:27:00.009+01:00

Un peu de décrassage agressif pour le Sanctuaire et son Dojo avec ce nouvel album de chez Kitsuné!

Le plus Hype de l'électro est dans Kitsuné Maison. Deux aventuriers (dont un jap') sont aux commandes de l'écurie électro parisienne la plus connue, possédant sa boutique, sa ligne de vêtement (fashion) et surtout... de la musique.

Leur but? Aller chercher à travers le monde les talents de demain, découvrir l'électro de l'année prochaine... Surfer sur la vague... Ils disent même que leur industrie vit essentiellement par le textile qui permet de financer ce qui intéresse la musique.

En parcourant la planète, ils retiennent parfois quelques talents et les signent sous leur label au passage (de vrais buisinessmen).

Cette compilation ne déroge pas à la règle puiqu'elle compte des artistes d'Australie, de la vieille Europe, d'Amérique... de partout! Vous pouvez voir chacun d'eux dans la vidéo qui suit:

Kitsuné Maison 6 video
envoyé par MaisonKitsune

Que penser de cet album? Parfois très agressive mais souvent correctement dosée, cette compil' se rapproche de ce que l'on peut entendre avec Justice ou Daft Punk (mais ces derniers semblent être plus talentueux!) même si la touche Kitsuné fait la différence. Une différence qui n'est pas toujours appréciable mais présage de bonnes surprises à l'écoute.

Un bilan mitigé qui ne laissera pas Kitsuné Maison à l'abri des critiques. C'est surtout l'aspect "brut de décoffrage" de certains morceaux qui déplait le plus, en dehors d'un son qui ressemble à un pur produit commercial par moments (il y a carrément des morceaux à vomir!)...

Voilà qui justifie que Kitsuné Maison ne soit pas parmi nos Artistes/Album de la semaine!

Je vous laisse néanmoins vous faire votre propre opinion:

Undercurrent

2008-11-03T19:40:00.012+01:00

Undercurrent est un manga publié aux éditions de luxe Made In. Assez imposant pour ne pas dire "gros", ce one shot est plutôt alléchant en librairie. Certes le packaging - couverture incluse - est très réussi, mais vous pouvez aussi lire une banderole de bas de page citant Jiro Taniguchi (notamment auteur de Quartier lointain) Grand Maître du Manga intimiste:

"S'il y a un manga à lire actuellement, c'est celui-là! J'ai été à nouveau surpris par le talent de mise en scène de Tetsuya Toyoda et par la qualité de son récit, comme lors de la lecture de son histoire lauréate du prix Afternoon. Tetsuya Toyoda réveille calmement ce petit quelque chose qui sommeille en nous et que l'on recherche."

De quoi être totalement convaincu par l'argument! Taniguchi n'aurait jamais fait ça pour servir une cause commerciale, lui qui vit comme un reclus dans sa campagne japonnaise... C'est en tous cas ce que je pensais avant de lire le fameux manga.

Après cela, on se précipite (ou pas) sur le synopsis et on peut y lire:

"Une femme dont le mari a disparu, qui a du mal à faire trouner son entreprise de bains publics et ne sait plus où elle en est. Un homme qui la soutient discrètement, sans rien dire, alors qu'elle a finalement rouvert les portes de son établissement. Dans l'ordinaire du quotidien, le tragique croise le comique, les gens se rencontrent, se séparent, un sentiment de plénitude et de perte profonde règne."

L'histoire n'a pas franchement de quoi nous faire perdre haleine mais ce n'est pas là le plus important. On le sait, certains savent faire des chefs d'oeuvres à partir de rien, à l'instar de Taniguchi. C'est peut-être d'ailleurs pour cela qu'il s'est reconnu dans ces pages. Une histoire sans artifice, des dessins presque calqués sur son style... bref, une ambiance très Taniguchi.

Il a sans doute dû être flatté par tant de références, je ne l'explique pas autrement.

Le vrai problème avec ce scénario, c'est qu'il ne va nul part et ne mène donc pas plus loin. Je n'ai pas été touché du début à la fin. Il y a une sorte de vide intense tout au long de l'histoire et cela nous empêche de prendre plaisir. Pourtant, la lecture est assez rapide mais là encore, cela peut s'expliquer par l'absence de dialogue très fréquente.

Je suis sorti de ma lecture sans trop savoir quoi en penser. Peut être qu'une deuxième lecture me ferait apprécier l'oeuvre différemment? Je ne sais pas si je n'étais pas disposé à lire un tel manga ou s'il est vraiment mauvais...

Toujours est-il qu'Undercurrent, c'est un manga à la Taniguchi sans Taniguchi et c'est bien dommage.

7h58 ce samedi là

2008-10-27T13:55:00.005+01:00

Long-métrage passé plutôt inaperçu il y a un peu près 1 an (même si présenté au festival de Deauville, hors compétition). Le réalisateur Sidney Lumet a - a priori – acquis une certaine notoriété sur le continent du dollar ce qui ne m’empêche pas de le découvrir seulement pour la 1ère fois à travers ce film (aura réalisé notamment Serpico, Douze Hommes en colère, Jugez moi coupable). Le scénariste Kelly Masterson s’essaie ici pour la 1ère fois et signe une œuvre ambitieuse et plutôt talentueuse.

Casting assez riche puisqu’oppose le très complexe Philip Seymour Hoffman à l’expérience probante et assurée de Ethan Hawke. 2 personnages qui paraissent tous 2 aux antipodes l’un de l’autre mais qui ont un sens théâtral de l’interprétation finalement très proche.

Affiche assez étrange avec un titre à rallonge pas forcément aguicheur, un scénariste novice et des acteurs prometteurs. Le tout saucissonné à travers un montage à la chronologie subjective centrée sur la vision de chacun des personnages. On regrettera amèrement la conservation du titre original qui perd tout son charme avec le « 7h58 » français… May you be in heaven half an hour... before the devil knows you're dead : c’est le toast irlandais (plus de charme que notre "chin-chin" ridicule) !

Construction initiale bicéphale sur la vie de 2 frangins (justement Philip Seymour et Ethan) en décrépitude financière, nous plonge dans l’idée séduisante d’un hold-up facile puisqu’il s’agit de la bijouterie des parents. Malsain mais léger et inoffensif. Enfin, ce qu’on pourrait en penser…

Le film trouve un rythme naturel, haletant puis démoniaque au travers des frères/père (Albert Finney est incroyable !) et à chaque minute on loue les dons de chacun pour leurs prestations étonnantes. Le film a été tourné en plein été 2006 à New York et on voit bien que Philip Seymour en souffre (littéralement rouge pivoine) ce qui amplifie physiquement son tough evil side. Ce film fait preuve d’une modestie ingénue sans lourdeur ni artifice qui arrive à aborder une modernité révélatrice comme le divorce, l’argent, la drogue, l’adultère, la famille, l’individualisme, la corruption etc. Un pessimisme à échelle intelligente qui nous berce un air maléfique que tout le monde respire, empire et pollue.

Une réussite agile, bien pensée, intelligemment montée et magistralement transformée.

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C.

Couleur de peau : miel

2008-10-22T15:55:00.002+02:00

Couleur de peau : miel est une BD belge (si,si!) écrite et dessinée par Jung coréen d'origine, adopté en walonnie... Peut-être l'aviez vous deviné par la couverture, c'est l'histoire de sa vie qu'il va nous raconter. Une vie qui débute avec ses souvenirs... à cinq ans.

Un enfant trouvé dans la rue en Corée et ramené dans un orphelinat. Orphelinat qui lui donnera un nom et une date de naissance... fictifs. De cette première expérience dont il a le souvenir, Jung nous laisse entrevoir son intimité, le chemin parcouru depuis. Les moments difficiles qu'il a dû traverser comme les meilleurs instants qui ont illuminé son existence.

Cette curieuse biographie est incroyablement touchante sans jouer sur les sentiments. Ponctuée d'anecdotes, elle respire l'humour et l'air frais. Une légèreté nécessaire lorsque sont abordés des thèmes graves et tabous comme la place des figures paternelle et maternelle dans l'adoption, le rapport difficile à ses origines méconnues, la place de l'adopté dans une famille nombreuse ect...

L'auteur n'a pas souhaité "faire pleurer dans les chaumières" avec cette auto-biographie et c'est réussi. Cette BD vous réserve néanmoins son lot de surprises émotionnelles. Un équilibre très apprécié servi par un scénario absolument remarquable (même s'il s'agit d'une biographie, il faut toujours organiser ses idées). Tout s'enchaine à une vitesse très satisfaisante. On ne décroche pas.

Aucun écueil sur le fond, mais pas uniquement. Les dessins sont très bien travaillés. Ils ressemblent d'ailleurs à un style asiatique (Manga, Manhwa, Manhua...) avec des personnages aux traits arrondis et un noir-et-blanc qui joue d'effets de lumières superbes. Le style est cependant parfois approximatif mais ce n'est pas déplaisant... Au contraire, cela injecte un dynanisme particulier à l'oeuvre, alors plus authentique.

La série est terminée en deux tomes (le second est encore parmi les nouveautés). Autant vous dire qu'elle est absolument indispensable ! A acheter d'urgence! Si vous n'êtes pas convaincu par ce petit billet, vous pouvez d'ores et déjà consulter des vidéos ici où l'auteur vous présente son oeuvre.

E.

MR 73

2008-10-19T19:35:00.009+02:00

« Dieu est un fils de pute... un jour je le tuerai. »
Jolie intronisation préliminaire qui inscrit ce film parmi les plus noirs polars français. Le réalisateur Olivier Marchal nous dépeint à travers le triptyque Gangsters/36/MR73 des individus meurtris et rongés dans un désespoir solitaire et amer. Le tout sous fond d’histoire de flics atypiques aux profils loin d’être virtuels car vécus par O.Marchal (ancien inspecteur à la brigade criminelle). Il signe ici une œuvre personnelle et percutante qui clôt majestueusement la trilogie, en dépit des craintes de redondances après le magnifique 36 quai des Orfèvres (Depardieu vs Auteuil)… !

Daniel Auteuil incarne ici un flic fantomatique, moitié mort aux complexités sinueuses dans sa vocation de flic intuitif mais nihiliste. Une enquête sombre de meurtres morbides et pervers de femmes torturées et violées sert de ligne conductrice aux déboires de Schneider (Auteuil) qui – malgré tout – s’attache à la vérité. Et surtout à la rédemption. Ecarté rapidement de la cellule policière tant son état vire au cauchemar, noyé dans un flow d’alcool destructeur et révélateur d’une douleur extrême. Un abandon psychique et réel le pousse aux frontières du néant. A ce profond trou de désespoir viennent meubler l’Ange et le Démon, dans une histoire parallèle et probablement à la signification allégorique. Respectivement Olivia Bonamy (impressionne par son innocente beauté – le grain de couleur dans ce sombre brouillard) et Philippe Nahon (le mythique Jésus satanique) incarnent des rôles sans nul doute parfaits.

Daniel Auteuil est au sommet de son art. Ce qu’il a fait de mieux dans toute sa carrière. Introverti, puissant de charisme, perdu et torturé, il brille par mille morbidités. Et porte avec frayeur toute ce mal qui habite le film. Acteur culte.

Olivier Marchal, jamais loin de l’ombre de Schneider, dit avoir vomi ce film. A priori une affaire à la suite de laquelle il a décidé de quitter la police et s’est reconverti définitivement à l’athéisme.

Noir, puant et magique.
Une réussite personnelle, esthétique, artistique et théâtrale.

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PS : une très belle édition du triptyque vient de sortir avec un riche documentaire sur le dernier volet. On y découvre notamment la force (et les douleurs) du réalisateur.